TEMPORADA 30

SINFÓNICA DE GALICIA

Programa 14, jueves 17 de febrero 2022 - 20h.

PROGRAMA 14

I

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Doble concierto en la menor, op. 102 (32´) Allegro Andante Vivace non troppo

II

ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Sinfonía nº 4 en re menor, op. 120 (29’) Ziemlich langsam – Lebhaft Romanze (Ziemlich langsam) Scherzo Langsam – Lebhaft – Schneller - Presto CLARA-JUMI KANG, violín ASIER POLO, violonchelo JUANJO MENA, director Palacio de la Ópera de A Coruña Jueves, 17 de febrero de 2022 – 20h.

Notas BRAHMS ENTRE AMIGOS

El pintor y poeta inglés William Blake (1757-1827) escribió que «el pájaro tiene su nido, la ara-ña su tela, y el hombre la amistad». Una definición acaso poco optimista, pero que se adap-ta bastante bien a las difíciles relaciones personales entre Johannes Brahms (Hamburgo, 7.05.1833; Viena, 3.04.1897), Robert Schumann, Clara Wieck-Schumann, el violinista Joseph Joachim y su esposa Amalie Schneeweiss-Joachim, y el violonchelista Robert Hausmann, todos ellos protagonistas de las dos obras que escucharemos en este concierto. Los Schu-mann, los Joachim y Brahms mantuvieron entre sí relaciones estrechas y prolongadas en el tiempo, fueron buenos amigos en algunos momentos, malos amigos en otros, e incluso tó-xicos, se amaron y se rechazaron, fueron refugio como «nido de pájaro» y amenaza opresiva como «tela de araña». Seguramente por eso Brahms, un niño feliz, escolarizado en un buen colegio de Hamburgo, culto y muy inquieto intelectualmente, en sus últimos años acabó eligiendo a sus auténticos amigos en el mundo de la literatura, la investigación y la ciencia, como el famoso cirujano Theodor Billroth (1829-1894), y en un compositor aparentemen-te ajeno a su estilo como Johan Strauss II (1825-1899), cuya casa en Viena era considerada como «el segundo hogar de Brahms».

Sigue siendo objeto de apasionadas disputas entre los expertos en Brahms y Robert Schu-mann (1810-1856) cómo se deben valorar sus relaciones, tanto antes como después del en-cierro hospitalario de Schumann (Brahms fue uno de los que mantuvo el contacto con él tras su intento de suicidio y su encierro posterior, mientras su esposa Clara lo visitaba muy raramente). En el caso de Brahms y la viuda de Schumann, Clara Wieck (1819-1896), hay quienes hablan de una relación amorosa —que pudo ser especialmente íntima en algunos momentos de su vida— mantenida a lo largo de más de cuarenta años, otros de una larga y fiel amistad, mientras algunos se refieren a un auténtico odio entre ellos y al dominio que Clara ejercía sobre Brahms y sus composiciones y del que le costó liberarse. Es probable que las recientes investigaciones sobre Clara Schumann y sobre todo la publicación y el estudio de la abundante correspondencia de Brahms transformen estas perspectivas.

Menos estudiadas hasta el momento, las relaciones entre Joachim y Brahms también fue-ron largas y conflictivas. Joseph Joachim había sido un buen amigo de Brahms en su ju-ventud, desde 1853, y fue él quien le presentó a los Schumann, convirtiéndose los cuatro en frecuentes colaboradores artísticos y amigos personales. Pero cuando Joachim (1831-1907) se casó con la contralto Amalie Marie Schneeweiss (1839-1899) en 1863 y sobre todo cuando se divorció de ella en 1884 —acusándola de infidelidad con Fritz Simrock (1837-1901), editor y amigo de Brahms— dejándola con seis hijos a su cargo y en una difícil situación econó-mica, Brahms —como Clara Wieck— se puso claramente del lado de Amalie y le ayudó a retomar su carrera, acompañándola en algunos conciertos y componiendo para ella, entre otras obras, los Fünf Lieder op. 105 (1886-1888). Sin duda la composición del Doble concierto en la menor op. 102 fue un abierto intento de Brahms por retomar su amistad con Joachim —en el primer movimiento cita incluso un Concierto para violín de Viotti que era el favorito de Joachim— y lo consiguió aunque Joachim siguió reticente con Brahms durante algunos años más. Poco después Brahms le mandó el manuscrito como regalo con la dedicatoria «para aquel por quien fue compuesto».

«No creo que este concierto tenga futuro» (Clara Wieck-Schumann) Escrito por Brahms a lo largo del verano de 1887 en Thun (cantón de Berna, Suiza), y ensaya-do en la casa de Clara Wieck en Baden-Baden en septiembre, el estreno del Doble concierto en la menor op. 102 tuvo lugar el 18 de octubre de ese mismo año en la Sala Gürzenich de Colonia, con el propio Brahms dirigiendo. Los solistas fueron el joven violonchelista Robert Hausmann (1852-1909) y el propio Joachim. Posteriormente los tres tocaron la obra en una amplia y exitosa gira por Alemania y Suiza, y en 1888 Hausmann y Joachim la estrenaron en Londres y Viena, aunque Brahms no viajó con ellos. En los años siguientes Hausmann siguió tocando en numerosos conciertos con Brahms y colaboró en el estreno de algunas de sus obras de cámara finales como el Trío para clarinete op. 114 y el Quinteto op. 115 (ambos es-critos en 1891).

Este Doble concierto fue la última obra orquestal de Brahms. Tras él inició aún algunas composiciones sinfónicas, incluido un nuevo Doble concierto para violín y violonchelo, que se quedó en poco más que un esbozo que Brahms destruyó ante el relativo fracaso que había sido este primero, bien aceptado por el público, pero no tanto por la crítica musical y ni siquiera por sus amigos cercanos: Billroth lo consideró «tedioso y aburrido», Hanslick, «el producto de una gran mente constructiva más que una inspiración irresistible de imagina-ción y creatividad artísticas».

El problema del Doble concierto es que se trata de una obra moderna y muy cercana a las nuevas estéticas simbolistas de fin de siglo por lo que los solistas, en vez de comportarse como héroes germánicos —al modo beethoveniano—, transcurren por el concierto mutua-mente ensimismados en un paraíso artificial ajeno a la realidad terrena de la orquesta. Se-guramente por eso a Clara Wieck no le gustó el Concierto, que le pareció poco heroico y de escaso lucimiento para los solistas: «No creo que este concierto tenga futuro. No obstante, tiene la calidez y la frescura que se encuentra tan a menudo en las obras de Brahms». Otros plantearon sus reticencias al Doble concierto desde un punto de vista político, en el difícil marco de la nueva política cultural del Kulturkampf, destinada a la creación real de un sen-timiento nacional alemán en un país recién unificado, lo que implicaba un afecto al empe-rador y a los considerados valores tradicionales junto a un cierto antisemitismo y un férreo conservadurismo político que resultaba muy evidente —a pesar de su habitual discreción— que Brahms y su música no compartían.

«Perfectamente natural» (Brahms sobre la Sinfonía nº 4 de Schumann) Sólo unos meses después de estrenar el Doble concierto, Johannes Brahms inició un nue-vo proyecto sin consultar a Clara Wieck: la revisión de la Sinfonía nº 4 de Schumann. Era una idea que ya tenía en mente desde varios años antes porque a Brahms le parecía que la primera versión de la sinfonía, la de 1841, era «perfectamente natural» mientras que en la segunda, la revisada y publicada en 1853, «uno tiene la sensación de que la alegría no llega tan fácilmente, y que la vista y el oído están siempre a punto de protestar». Claramente esta preferencia hay que encuadrarla en los nuevos intereses estéticos de Brahms en sus últimos años de vida, cuando se siente ya libre del peso de la tradición clásica precisamente porque es capaz de verla como «música antigua», como un objeto histórico que preservar, custodiar y ofrecer a las generaciones futuras.

Brahms, desde su infancia, poseía una buena formación humanística y científica que se amplió gracias a su curiosidad intelectual y a sus relaciones cercanas con algunos de los mejores historiadores del arte y musicólogos germanos de la segunda mitad del siglo XIX, cuyos enfoques a menudo tendenciosamente nacionalistas nos resultan sospechosos des-de nuestra perspectiva actual, pero que convirtieron estas disciplinas en científicas. Como Brahms a menudo no deseaba figurar explícitamente, ignoramos el alcance de sus trabajos como editor de música del pasado, pero sin duda dedicó mucho tiempo a esta tarea con-sultando manuscritos, comparando ediciones, y tomando decisiones editoriales, y junto a sus colaboraciones en las obras completas de Mozart —trabajó especialmente sobre el Ré-quiem—y Chopin editadas por Breitkopf & Härtel, y obras sueltas de C. P. E. Bach, Couperin o Schubert, fueron las obras completas de Schumann —catorce volúmenes entre 1879 y 1893— las que más tiempo y recursos le consumieron, además de algunos enfrentamien-tos con Clara Wieck. Brahms era siempre partidario de recurrir a las fuentes más antiguas y conservar las ediciones originales mientras Clara y Breitkopf & Härtel tenían criterios más comerciales.

Es en este contexto que, en 1888, y con la colaboración del compositor y director de orques-ta Franz Wüllner (1832-1902), Brahms reestrena en Colonia la versión original de la Sinfonía nº 4 de Schumann. En los años siguientes, con la colaboración de Wüllner, Brahms prepara una edición de la sinfonía que sigue el manuscrito de 1841 pero incorpora algunos fragmen-tos de las revisiones realizadas por el propio Schumann a partir de 1851, y que es publicada por Breitkopf & Härtel en 1891, sin llegar a imponerse a la «edición oficial» de 1853.

«Ahora es totalmente un músico» (Clara Wieck-Schumann, 1841) Tras dedicar 1839 casi totalmente a la composición de piezas para piano, y 1840 —el año de su boda con Clara Wieck el 12 de septiembre— a los lieder, en 1841 Robert Schumann se cen-tró en la música sinfónica. Entre el 23 y el 26 de enero de 1841 bosquejó su Sinfonía nº 1 en si bemol menor op. 38 que orquestó en menos de un mes, y estrenó el 31 de marzo en Leipzig, donde se había instalado el matrimonio Schumann tras su boda. Dado el gran éxito de esta Sinfonía nº 1, Schumann inició inmediatamente inició la composición de su segunda sinfo-nía, en la que trabajó intensamente entre el 31 de mayo y el 4 de octubre, principalmente en Dresde.

El estreno tuvo lugar en Leipzig el 6 de diciembre de 1841 bajo la dirección de Ferdinand David (1810-1873), en un concierto —organizado por Clara en honor a Liszt— donde también se estrenó la Obertura, Scherzo y Finale para orquesta que Schumann había escrito entre abril y mayo de ese mismo año. Tras el claro éxito de la Primera, esta Sinfonía nº 2 fue recibi-da fríamente por el público mientras la crítica alababa su creatividad pero consideraba que era formalmente inmadura puesto que se basaba en el intercambio de material temático en los cuatro movimientos de la obra (en los movimientos segundo, tercero y cuarto apare-ce material del primero y en el tercero aparece, además, material del segundo), los temas son casi idénticos o bien derivados unos de otros, y en general la sinfonía se alejaba de los esquemas de la forma sonata mendelssohniana aproximándose a la libertad del poema sinfónico. Sólo el propio Robert y Clara creyeron en la Sinfonía en re menor: «Mi marido ha estado muy trabajador últimamente […], ahora es totalmente un músico, así que no puedo contar con él para nada, ¡pero me gusta mucho más de esta forma!». Robert intentó publi-

car esta segunda sinfonía en Breitkopf & Härtel ya en 1841 y posteriormente en la editorial Peters, pero no lo consiguió.

Nueve años después, en mayo de 1850, los Schumann se instalaron en Düsseldorf, una prós-pera ciudad que había contratado a Robert como director de la orquesta municipal. La si-tuación profesional de Robert era bastante distinta en ese momento: aunque su prestigio había crecido mucho, sus problemas personales habían impedido los triunfos a los que pa-recía destinado tras los prodigiosos años de 1839 a 1841, claramente era incapaz de mante-ner su estabilidad laboral y comenzó a cargar en los hombros de su esposa no sólo el peso de la familia, sino también el de principal sostén económico.

En un primer momento, sin embargo, Düsseldorf le sentó bien: el 10 de octubre comienza a componer su Concierto para violonchelo op. 129, que termina en sólo dos semanas, e inmediatamente inicia su última sinfonía (que publicará como Sinfonía nº 3 «Renana» op. 97, aunque sea posterior). En diciembre de 1851, en tan sólo una semana de intenso trabajo, realizará una radical revisión de la Sinfonía en re menor de 1841, mejorando la orquestación, cambiando algunos ritmos y tempi, añadiendo nuevas indicaciones expresivas y fusionan-do los cuatro movimientos de modo que suene como una unidad. Esta será la versión que se estrenará el 30 de diciembre de 1852 o —según otras fuentes— el 3 de marzo de 1853 en la Geislerscher Saal de Düsseldorf, dirigida por el propio Schumann, y que se publicará como Sinfonía nº 4 op. 120 en noviembre de 1853 en Breitkopf & Härtel, editorial que sacará casi simultáneamente una versión para piano a cuatro manos que hizo la obra aún más popular al permitir su difusión en el ámbito doméstico.

En esta ocasión el éxito es claro, tanto por parte de la crítica como del público, y la repeti-ción de la obra en mayo, en el marco del popular Festival de Música del Bajo Rin, sólo servirá para darla a conocer a un público internacional que se entusiasma igualmente con ella. En los años siguientes la Sinfonía nº 4 se estrenará en buena parte de Europa y en EEUU, y se convertirá en una obra de repertorio.

El 23 de mayo de 1853 —poco después de su nuevo estreno— Schumann le regaló el manus-crito de la versión revisada a Joseph Joachim con esta dedicatoria: «Cuando surgieron los primeros sonidos de esta sinfonía, Joseph Joachim era un chiquillo; desde entonces la sin-fonía y aún más el joven han crecido, y ahora se la dedico a él, aunque lo haga en silencio».

Maruxa Baliñas

Notas (Galego) BRAHMS ENTRE AMIGOS

O pintor e poeta inglés William Blake (1757-1827) escribiu que «o paxaro ten o seu niño, a araña a súa tea, e o home a amizade». Unha definición acaso pouco optimista, pero que se adapta bastante ben ás difíciles relacións persoais entre Johannes Brahms (Hamburgo, 7.05.1833; Viena, 3.04.1897), Robert Schumann, Clara Wieck-Schumann, o violinista Joseph Joachim e a súa dona Amalie Schneeweiss-Joachim, e o violonchelista Robert Hausmann, todos eles protagonistas das dúas obras que haberemos de escoitar neste concerto. Os Schumann, os Joachim e Brahms mantiveron entre eles relacións estreitas e prolongadas no tempo, foron bos amigos nalgúns momentos, malos amigos noutros, e mesmo tóxicos, amáronse e rexeitáronse, foron refuxio como «niño de paxaro» e ameaza opresiva como «tea de araña». Seguramente por iso Brahms, un neno feliz, escolarizado nun bo colexio de Ham-burgo, culto e moi inquieto intelectualmente, nos seus últimos anos acabou elixindo os seus auténticos amigos no mundo da literatura, a investigación e a ciencia, como o famoso cirurxián Theodor Billroth (1829-1894), e nun compositor aparentemente alleo ao seu estilo como Johan Strauss II (1825-1899), cuxa casa en Viena era considerada como «o segundo fogar de Brahms».

Segue a ser obxecto de apaixonadas disputas entre os expertos en Brahms e Robert Schu-mann (1810-1856) como se deben valorar as súas relacións, tanto antes coma despois do encerro hospitalario de Schumann (Brahms foi un dos que mantivo o contacto con el tras o seu intento de suicidio e o seu encerro posterior, mentres que a súa dona Clara o visitaba moi raramente). No caso de Brahms e a viúva de Schumann, Clara Wieck (1819-1896), hai quen fala dunha relación amorosa —que puido ser especialmente íntima nalgúns momen-tos da súa vida— mantida ao longo de máis de corenta anos, outros dunha longa e fiel ami-zade, mentres que algúns se refiren a un auténtico odio entre eles e ao dominio que Clara exercía sobre Brahms e as súas composicións e do que lle custou liberarse. É probable que as recentes investigacións sobre Clara Schumann e sobre todo a publicación e o estudo da abundante correspondencia de Brahms transformen estas perspectivas.

Menos estudadas ata o momento, as relacións entre Joachim e Brahms tamén foron longas e conflitivas. Joseph Joachim fora un bo amigo de Brahms na súa xuventude, desde 1853, e foi el quen lle presentou os Schumann, converténdose os catro en frecuentes colaborado-res artísticos e amigos persoais. Pero cando Joachim (1831-1907) casou coa contralto Amalie Marie Schneeweiss (1839-1899) en 1863 e sobre todo cando se divorciou dela en 1884 —acu-sándoa de infidelidade con Fritz Simrock (1837-1901), editor e amigo de Brahms— deixán-doa con seis fillos ao seu cargo e nunha difícil situación económica, Brahms —como Clara Wieck— púxose claramente do lado de Amalie e axudoulle a retomar a súa carreira, acom-pañándoa nalgúns concertos e compoñendo para ela, entre outras obras, os Fünf Lieder op. 105 (1886-1888). Sen dúbida ningunha a composición do Duplo concerto en la menor op. 102 foi un aberto intento de Brahms por retomar a súa amizade con Joachim —no primeiro movemento cita mesmo un Concerto para violín de Viotti que era o favorito de Joachim— e conseguiuno aínda que Joachim seguiu reticente con Brahms durante algúns anos máis.

Pouco despois Brahms mandoulle o manuscrito como regalo coa dedicatoria «para aquel por quen foi composto».

«Non creo que este concerto teña futuro» (Clara Wieck-Schumann) Escrito por Brahms ao longo do verán de 1887 en Thun (cantón de Berna, Suíza), e ensaiado na casa de Clara Wieck en Baden-Baden en setembro, a estrea do Duplo concerto en la menor op. 102 tivo lugar o 18 de outubro dese mesmo ano na Sala Gürzenich de Colonia, co propio Brahms dirixindo. Os solistas foron o mozo violonchelista Robert Hausmann (1852-1909) e o propio Joachim. Posteriormente os tres tocaron a obra nunha ampla xira de éxito por Alemaña e Suíza, e en 1888 Hausmann e Joachim estreárona en Londres e Viena, aínda que Brahms non viaxou con eles. Nos anos seguintes Hausmann seguiu a tocar en numero-sos concertos con Brahms e colaborou na estrea dalgunhas das súas obras de cámara finais como o Trío para clarinete op. 114 e o Quinteto op. 115 (ambos os dous escritos en 1891).

Este Duplo concerto foi a derradeira obra orquestral de Brahms. Tras el iniciou aínda algun-has composicións sinfónicas, incluído un novo Duplo concerto para violín e violonchelo, que quedou en pouco máis ca un bosquexo que Brahms destruíu ante o relativo fracaso que fora este primeiro, ben aceptado polo público, pero non tanto pola crítica musical e nin sequera polos seus amigos próximos: Billroth considerouno «tedioso e aburrido», Hanslick, «o produto dunha gran mente construtiva máis que unha inspiración irresistible de imaxi-nación e creatividade artísticas».

O problema do Duplo concerto é que se trata dunha obra moderna e moi próxima ás no-vas estéticas simbolistas da fin de século polo que os solistas, no canto de se comportaren como heroes xermánicos —ao xeito beethoveniano—, transcorren polo concerto mutua-mente ensimesmados nun paraíso artificial alleo á realidade terreal da orquestra. De seguro por iso a Clara Wieck non lle gustou o Concerto, que lle pareceu pouco heroico e de escaso lucimento para os solistas: «Non creo que este concerto teña futuro. Non obstante, ten a ca-lidez e mais a frescura que se atopa tan a miúdo nas obras de Brahms». Outros formularon as súas reticencias ao Duplo concerto desde un punto de vista político, no difícil marco da nova política cultural do Kulturkampf, destinada á creación real dun sentimento nacional alemán nun país acabado de unificar, o que implicaba un afecto ao emperador e aos con-siderados valores tradicionais xunto a un certo antisemitismo e un férreo conservadorismo político que resultaba moi evidente —malia a súa habitual discreción— que Brahms e a súa música non compartían.

«Perfectamente natural» (Brahms sobre a Sinfonía nº 4 de Schumann) Só uns meses despois de estrear o Duplo concerto, Johannes Brahms iniciou un novo proxecto sen o consultar con Clara Wieck: a revisión da Sinfonía nº 4 de Schumann. Era unha idea que xa tiña en mente desde varios anos antes porque a Brahms lle parecía que a primeira versión da sinfonía, a de 1841, era «perfectamente natural» mentres que na se-gunda, a revisada e publicada en 1853, «un ten a sensación de que a alegría non chega tan doadamente, e que a vista e mais o oído están sempre a piques de protestar». Claramente esta preferencia hai que encadrala nos novos intereses estéticos de Brahms nos seus últi-mos anos de vida, cando se sente xa libre do peso da tradición clásica precisamente porque é quen de vela como «música antiga», como un obxecto histórico que preservar, custodiar e ofrecerlles ás xeracións futuras.

Brahms, desde a súa infancia, posuía unha boa formación humanística e científica que se ampliou grazas á súa curiosidade intelectual e ás súas relacións próximas con algúns dos mellores historiadores da arte e musicólogos xermanos da segunda metade do século XIX, cuxos enfoques a miúdo tendenciosamente nacionalistas nos resultan sospeitosos desde a nosa perspectiva actual, pero que converteron estas disciplinas en científicas. Como Brahms decote non desexaba figurar de maneira explícita, ignoramos o alcance dos seus traballos como editor de música do pasado, pero sen dúbida dedicoulle moito tempo a esta tarefa consultando manuscritos, comparando edicións, e tomando decisións editoriais, e xunto ás súas colaboracións nas obras completas de Mozart —traballou especialmente sobre o Réquiem— e Chopin editadas por Breitkopf & Härtel, e obras soltas de C. P. E. Bach, Cou-perin ou Schubert, foron as obras completas de Schumann —catorce volumes entre 1879 e 1893— as que máis tempo e recursos lle consumiron, ademais dalgúns enfrontamentos con Clara Wieck. Brahms era sempre partidario de recorrer ás fontes máis antigas e conservar as edicións orixinais mentres que Clara e Breitkopf & Härtel tiñan criterios máis comerciais.

É neste contexto que, en 1888, e coa colaboración do compositor e director de orquestra Franz Wüllner (1832-1902), Brahms reestrea en Colonia a versión orixinal da Sinfonía nº 4 de Schumann. Nos anos seguintes, coa colaboración de Wüllner, Brahms prepara unha edición da sinfonía que segue o manuscrito de 1841 pero incorpora algúns fragmentos das revisións realizadas polo propio Schumann a partir de 1851, e que é publicada por Breitkopf & Härtel en 1891, sen chegar a se impoñer á «edición oficial» de 1853.

«Agora é totalmente un músico» (Clara Wieck-Schumann, 1841) Logo de dedicar 1839 case totalmente á composición de pezas para piano, e 1840 —o ano da súa voda con Clara Wieck o 12 de setembro— aos lieds, en 1841 Robert Schumann cen-trouse na música sinfónica. Entre o 23 e o 26 de xaneiro de 1841 bosquexou a súa Sinfonía nº 1 en si bemol menor op. 38 que orquestrou en menos dun mes, e estreou o 31 de marzo en Leipzig, onde se instalara o matrimonio Schumann tras o seu casamento. Dado o grande éxito desta Sinfonía nº 1, Schumann iniciou inmediatamente a composición da súa segunda sinfonía, na que traballou intensamente entre o 31 de maio e o 4 de outubro, principalmente en Dresde.

A estrea tivo lugar en Leipzig o 6 de decembro de 1841 baixo a dirección de Ferdinand David (1810-1873), nun concerto —organizado por Clara en honor a Liszt— onde tamén se estreou a Abertura, Scherzo e Finale para orquestra que Schumann escribira entre abril e maio dese mesmo ano. Tras o claro éxito da Primeira, esta Sinfonía nº 2 foi recibida friamente polo pú-blico mentres que a crítica loaba a súa creatividade pero consideraba que era formalmente inmatura posto que se baseaba no intercambio de material temático nos catro movemen-tos da obra (nos movementos segundo, terceiro e cuarto aparece material do primeiro e no terceiro aparece, ademais, material do segundo), os temas son case idénticos ou ben derivados uns dos outros, e polo xeral a sinfonía afastábase dos esquemas da forma sonata mendelssohniana para se achegar á liberdade do poema sinfónico. Só o propio Robert e Clara creron na Sinfonía en re menor: «O meu home estivo moi traballador ultimamente […], agora é totalmente un músico, así que non podo contar con el para nada, pero gústame moito máis deste xeito!». Robert intentou publicar esta segunda sinfonía en Breitkopf & Här-tel xa en 1841 e posteriormente na editorial Peters, mais non o conseguiu.

Nove anos despois, en maio de 1850, os Schumann instaláronse en Düsseldorf, unha prós-pera cidade que contratara a Robert como director da orquestra municipal. A situación pro-fesional de Robert era bastante distinta nese momento: aínda que o seu prestixio medrara moito, os seus problemas persoais impediran os triunfos aos que semellaba destinado tras os prodixiosos anos de 1839 a 1841, claramente non era quen de manter a súa estabilidade laboral e comezou a cargar nos ombreiros da súa dona non só o peso da familia, senón tamén o de principal sostén económico.

Nun primeiro momento, no entanto, Düsseldorf sentoulle ben: o 10 de outubro comeza a compoñer o seu Concerto para violonchelo op. 129, que remata en só dúas semanas, e in-mediatamente inicia a súa derradeira sinfonía (que publicará como Sinfonía nº 3 «Renana» op. 97, aínda que sexa posterior). En decembro de 1851, en tan só unha semana de intenso traballo, realizará unha radical revisión da Sinfonía en re menor de 1841, mellorando a or-questración, cambiando algúns ritmos e tempi, engadindo novas indicacións expresivas e fusionando os catro movementos de modo que soe como unha unidade. Esta será a versión que se ha de estrear o 30 de decembro de 1852 ou —segundo outras fontes— o 3 de marzo de 1853 na Geislerscher Saal de Düsseldorf, dirixida polo propio Schumann, e que se publi-cará como Sinfonía nº 4 op. 120 en novembro de 1853 en Breitkopf & Härtel, editorial que sacará case simultaneamente unha versión para piano a catro mans que fixo a obra aínda máis popular ao permitir a súa difusión no ámbito doméstico.

Nesta ocasión o éxito é claro, tanto por parte da crítica como do público, e a repetición da obra en maio, no marco do popular Festival de Música do Baixo Rin, unicamente servirá para dala a coñecer a un público internacional que se entusiasma igualmente con ela. Nos anos seguintes a Sinfonía nº 4 estrearase en boa parte de Europa e nos EUA, e converterase nunha obra de repertorio.

O 23 de maio de 1853 —pouco despois da súa nova estrea— Schumann regaloulle o manus-crito da versión revisada a Joseph Joachim con esta dedicatoria: «Cando xurdiron os primei-ros sons desta sinfonía, Joseph Joachim era un rapaz; desde aquela a sinfonía e aínda máis o mozo, medraron, e agora dedícolla a el, aínda que o faga en silencio».

Maruxa Baliñas

CLARA-JUMI KANG

Violín Artista de impecable elegancia y equilibrio, ha forjado una carrera internacional actuando con las principales orquestas y directores de Asia y Europa. Ganadora del Concurso Inter-nacional de Violín de Indianápolis 2010, ha obtenido otros galardones como los primeros premios en el Concurso de violín de Seúl (2009) y el Concurso de Violín Sendai (2010).

Tras debutar con cinco años con la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Kang ha actuado con orquestas europeas de primer nivel, como la Leipzig Gewandhaus, Orquesta de Cámara de Colonia, Kremerata Baltica, Filarmónica de Róterdam, Orquesta Nacional de Bélgica y Or-questa de la Suisse Romande.

En Estados Unidos ha actuado con las orquestas sinfónicas de Atlanta, Nueva Jersey e In-dianápolis. Además, ha trabajado también con la Mariinsky Orchestra, NHK Symphony Or-chestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, NCPA Beijing Orchestra, Macao Philharmonic y Taipei Symphony.

Ha colaborado con directores de la talla de Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Andrey Bo-reyko, Christoph Poppen, Vladimir Spivakov, Yuri Temirkanov, Gidon Kremer, Gilbert Varga, Lü Jia, Myun-Whun Chung, Heinz Holliger y Kazuki Yamada entre otros.

CLARA-JUMI KANG

Violín Artista de impecable elegancia e equilibrio, forxou unha carreira internacional actuando coas principais orquestras e directores de Asia e Europa. Gañadora do Concurso Internacio-nal de Violín de Indianápolis 2010, obtivo outros galardóns como os primeiros premios no Concurso de violín de Seúl (2009) e o Concurso de Violín Sendai (2010).

Tras debutar con cinco anos coa Orquestra Sinfónica de Hamburgo, Kang actuou con or-questras europeas de primeiro nivel, como a Leipzig Gewandhaus, a Orquestra de Cáma-ra de Colonia, a Kremerata Baltica, a Filharmónica de Rotterdam, a Orquestra Nacional de Bélxica e mais a Orquestra de la Suisse Romande.

Nos Estados Unidos actuou coas orquestras sinfónicas de Atlanta, Nova Jersey e Indianápo-lis. Ademais, traballou tamén coa Mariinsky Orchestra, a NHK Symphony Orchestra, a Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, a New Japan Philharmonic, a Hong Kong Sinfonietta, a NCPA Beijing Orchestra, a Macao Philharmonic e mais a Taipei Symphony.

Colaborou con directores do prestixio de Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Andrey Bo-reyko, Christoph Poppen, Vladimir Spivakov, Yuri Temirkanov, Gidon Kremer, Gilbert Varga, Lü Jia, Myun-Whun Chung, Heinz Holliger e Kazuki Yamada entre outros.

ASIER POLO

Violonchelo Considerado por la crítica especializada como uno de los violonchelistas más destacados de su generación, Asier Polo ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes: London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orches-tra Sinfonica Nazionalle della RAI, Filarmónica de Dresde, Orquesta de París, Filarmónica de la BBC, Bergen Filharmoniske Orkester, Filarmónica de Israel, Sinfónica de Berlín, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra, bajo la dirección de maestros como John Axelrod, Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.

Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Luis de Pablo, Jesús Villa-Rojo, Fernando Velázquez y Antón García Abril le han dedicado sus conciertos para violonchelo. Asier Polo ha sabido compaginar la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea (Dutilleux, Halffter, Gubaidulina) pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos.

En 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Música.

Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona, 1689) cedido por la Fundación Banco Santander.

ASIER POLO

Violonchelo Considerado pola crítica especializada como un dos violonchelistas máis destacados da súa xeración, Asier Polo colaborou como solista con algunhas das orquestras máis importantes: London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Filharmónica de Dresde, Orquestra de París, Filharmónica da BBC, Ber-gen Filharmoniske Orkester, Filharmónica de Israel, Sinfónica de Berlín, Orquestra Nacional de México, Orquestra Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquestra Nacional de España ou a Basel Symphony Orchestra, baixo a dirección de mestres como John Axel-rod, Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit ou Anne Manson.

Impulsor de novas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Luis de Pablo, Jesús Villa-Rojo, Fernando Velázquez e Antón García Abril dedicáronlle os seus concertos para violonchelo. Asier Polo soubo compaxinar a nova música co gran repertorio da literatu-ra clásica, que abrangue dende as Suites de Bach ata a música contemporánea (Dutilleux, Halffter, Gubaidulina) e inclúe os grandes concertos clásicos e románticos.

En 2019 fue galardoado co Premio Nacional de Música.

Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona, 1689) cedido pola Fundación Banco Santander.

JUANJO MENA Director Juanjo Mena es uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. En la actualidad es director principal del Cincinnati May Festival. Ha sido director titular de la Filarmónica de la BBC, principal director invitado de la Bergen Filharmoniske Orkester y del Teatro Carlo Felice de Génova así como director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Dirige prestigiosas formaciones, como las filarmónicas de Berlín, Londres, della Scala (Mi-lán), Oslo y Róterdam; las sinfónicas de la Radio de Baviera, Bamberg, Radio Sueca, Nacional Danesa y NHK Tokio, la Orquesta Nacional de Francia, la Konzerthausorchester Berlin, la Tonhalle-Orchester de Zúrich y la Gewandhausorchester de Leipzig.

Ha dirigido las más importantes orquestas norteamericanas: las sinfónicas de Chicago, Bal-timore, Cincinnati, Montreal, Pittsburgh y Toronto; las filarmónicas de Nueva York y Los Án-geles y las orquestas de Cleveland, Minnesota, Filadelfia y Washington entre otras muchas. Aparece regularmente al frente de la Sinfónica de Boston.

Con la Filarmónica de la BBC ha protagonizado giras por Alemania, Austria, China y Corea del Sur, Hungría, Croacia, Eslovenia y España, y tiene una presencia estable en los prestigio-sos BBC Proms londinenses.

En 2016 Juanjo Mena fue galardonado con el Premio Nacional de Música.

JUANJO MENA Director Juanjo Mena é un dos directores españois máis recoñecidos do circuíto internacional. Na ac-tualidade é director principal do Cincinnati May Festival. Foi director titular da Filharmónica da BBC, principal director convidado da Bergen Filharmoniske Orkester e do Teatro Carlo Felice de Xénova así como director titular e artístico da Orquestra Sinfónica de Bilbao.

Dirixe prestixiosas formacións, como as filharmónicas de Berlín, Londres, della Scala (Milán), Oslo e Rotterdam; as sinfónicas da Radio de Baviera, Bamberg, Radio Sueca, Nacional Da-nesa e NHK Tokio, a Orquestra Nacional de Francia, a Konzerthausorchester Berlin, a Tonha-lle-Orchester de Zúric e mais a Gewandhausorchester de Leipzig.

Dirixiu as máis importantes orquestras norteamericanas: as sinfónicas de Chicago, Baltimo-re, Cincinnati, Montreal, Pittsburgh e Toronto; as filharmónicas de Nova York e Los Ángeles e as orquestras de Cleveland, Minnesota, Filadelfia e Washington entre outras muchas. Apa-rece con regularidade á fronte da Sinfónica de Boston.

Coa Filharmónica da BBC foi protagonista de xiras por Alemaña, Austria, China e Corea do Sur, Hungría, Croacia, Eslovenia e España, e ten unha presenza estable nos prestixiosos BBC Proms londinienses.

En 2016 Juanjo Mena foi galardoado co Premio Nacional de Música.

Miembros de la OSG

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA VIOLINES I Massimo Spadano*****

Ludwig Dürichen****

Vladimir Prjevalski****

Iana Antonyan Ruslan Asanov Caroline Bournaud Gabriel Bussi Carolina Mª Cygan Witoslawska Dominica Malec Andruszkiewicz Dorothea Nicholas Mihai Andrei Tanasescu Kadar Florian Vlashi Roman Wojtowicz VIOLINES II Fumika Yamamura***

Adrián Linares Reyes***

Gertraud Brilmayer Lylia Chirilov Marcelo González Kriguer Deborah Hamburger Enrique Iglesias Precedo Helle Karlsson Gregory Klass Stefan Marinescu

VIOLAS

EEugenia Petrova***

Francisco Miguens Regozo***

Andrei Kevorkov*

Raymond Arteaga Morales Alison Dalglish Despina Ionescu Jeffrey Johnson Jozef Kramar Luigi Mazzucato Karen Poghosyan Wladimir Rosinskij

VIOLONCHELOS

Rouslana Prokopenko***

Raúl Mirás López***

Gabriel Tanasescu*

Berthold Hamburger Scott M. Hardy Florence Ronfort Ramón Solsona Massana

CONTRABAJOS

Risto Vuolanne***

Diego Zecharies***

Todd Williamson*

Mario J. Alexandre Rodrigues Douglas Gwynn Jose F. Rodrigues Alexandre

FLAUTAS

Claudia Walker Moore***

Mª José Ortuño Benito**

Juan Ibáñez Briz*

OBOES

Casey Hill***

David Villa Escribano**

CLARINETES

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

FAGOTES

Steve Harriswangler***

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

TROMPETAS

Thomas Purdie**

Michael Halpern*

TROMBONES

Jon Etterbeek***

Eyvind Sommerfelt*

Óscar Vázquez Valiño***

TUBA

Jesper Boile Nielsen***

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

José Belmonte Monar**

Alejandro Sanz Redondo*

ARPA

Celine C. Landelle***

MÚSICOS INVITADOS TEMPORADA 21-22

VIOLINES I Ángel Enrique Sánchez Marote VIOLINES II Natalia Cid Iriarte Rebeca Maseda Longarela Elena Pérez Velasco

VIOLONCHELO

Mª Victoria Pedrero Pérez

OBOE

Carolina Rodríguez Canosa*

TROMPETA

Alejandro Vázquez Lamela***

Notas: ***** Concertino **** Ayuda de Concertino *** Principal ** Principal-Asistente * Coprincipal MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA VIOLIN I Sara Areal Martínez Paloma García Fernández de Usera

VIOLONCHELO

Virginia del Cura Miranda

CONTRABAJO

Raquel Miguélez Iglesias

TROMPA

Javier Molina Parra***

Jacobo Loza Diaz*

TROMPETA

Alejandro Vázquez Lamela***

Pedro Antonio Martínez López*

Consorcio para la Promoción de la Música Inés Rey Presidenta Anxo M. Lorenzo Vicepresidente EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov Gerente Olga Dourado González Secretaria-interventora María Salgado Porto Jefa de gestión económica Ángeles Cucarella López Coordinadora general José Manuel Queijo Jefe de producción Javier Vizoso Jefe de prensa y comunicación Alberto García Buño Contable Zita Kadar Archivo musical Iván Portela López Programas didácticos José Antonio Anido Rodríguez Angelina Déniz García Noelia Roberedo Secades Administración Inmaculada Sánchez Canosa Gerencia y coordinación

Nerea Varela

Secretaría de producción

Lucía Sández Sanmartín

Prensa y comunicación

José Manuel Ageitos Calvo

Daniel Rey Campaña

Regidores

Diana Romero Vila

Auxiliar de archivo

PRÓXIMOS CONCIERTOS

Viernes 18 febrero 2022 – 20h.

Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo JOHANNES BRAHMS

Doble concierto en la menor, op. 102

ROBERT SCHUMANN

Sinfonía nº 4 en re menor, op. 120

CLARA JUMI-KANG violín ASIER POLO violonchelo JUANJO MENA director Sábado 19 febrero 2022 - 12hPalacio de la Ópera de A Coruña Concierto en famlia LA VUELTA AL MUNDO EN MENOS DE UNA HORA

ARTESTUDIO

Sábado 19 febrero 2022 – 20h.

Palacio de la Ópera de A Coruña WOLFGANG AMADEUS MOZART

La clemenza di Tito: obertura K. 621

FRANZ JOSEPH HAYDN

Concierto para piano y orquesta en re mayor, Hob. VXIII:11

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonía nº 33 en si bemol mayor, K. 319

ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS

KIT ARMSTRONG piano DAVID REILAND director

Miércoles 23 febrero 2022 – 20h.

Círculo de las Artes de Lugo Jueves 24 febrero 2022 – 20.30h.

Auditorio Afundación de Pontevedra FEDERICO GARCÍA LORCA Canciones españolas antiguas MANUEL DE FALLA El corregidor y la molinera MARINA HEREDIA cantaora JOSÉ TRIGUEROS director Entradas a la venta en entradas.abanca.com GIRA 30 ANIVERSARIO

Viernes 4 marzo 2022 – 19.30h.

sábado 5 marzo 2022 – 19.30h.

Domingo 6 marzo 2022 – 11.30h.

Auditorio Nacional de Música de Madrid FERNANDO BUIDE

Such Places as Memory ESSA PEKKA SOLONEN

Gemini IGOR STRAVINSKI El pájaro de fuego Entradas a la venta en entradasinaem.es

sinfonicadegalicia.com

sonfuturo.com

facebook.com/sinfonicadegalicia

twitter.com/OSGgalicia

youtube.com/sinfonicadegalicia

instagram.com/osggalicia

El consorcio para la Promoción de la Música cuenta con la financiación de: