PRO VIERNES 10 DE MARZO 2023 - 20H.

GRAMA

EXTRAORDINARIO

ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

22/23

PRO

GRAMA

EXTRAORDINARIO

VI 10.03.23

CONCIERTO GANADORES

20h

CONCURSO DE SOLISTAS

Palacio de la

CONSERVATORIO SUPERIOR DE

Ópera - A Coruña

MÚSICA DE A CORUÑA

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concierto para piano nº 23 en la mayor, K. 488 (25’)

Allegro

Adagio

Allegro assai

Noreia Hermida Pérez

piano

AARON COPLAND (1900-1990)

Ignacio da Vila Benavides

clarinete

Concierto para clarinete (18’)

I. Slowly and Expressively

José Trigueros

Cadenza. Freely

director

II. Rather Fast

MOZART Y COPLAND:

BELLEZA MELÓDICA Y VIRTUOSISMO MUSICAL

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 23

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) es uno de los compositores más famosos e influyentes de todos los tiempos. Nacido en Salzburgo, Austria, Mozart comenzó a mostrar una habilidad excepcional para la música desde una edad temprana. A pesar de una vida corta, que terminó a los 35 años, Mozart produjo una gran cantidad de obras maestras en una variedad de géneros, desde óperas y sinfonías hasta música de cámara y conciertos.

Mozart es conocido por su habilidad para crear música que es al mismo tiempo emo-cionalmente poderosa y técnicamente virtuosa. Sus composiciones a menudo presentan melodías conmovedoras y armonías exquisitas que han cautivado a oyentes de todo el mundo durante más de dos siglos.

La vida de Mozart estuvo marcada por su talento musical, así como por una serie de desafíos y tragedias personales. Si bien su carrera fue en general exitosa, también ex-perimentó períodos de dificultad financiera y luchas creativas. Además, sufrió la pérdida temprana de su madre y posteriormente enfrentó la muerte de varios de sus hijos.

A pesar de estos desafíos, el legado de Mozart sigue siendo uno de los más grandes de la música occidental. Sus obras maestras continúan siendo interpretadas y apreciadas en todo el mundo, y su influencia se puede sentir en la música de compositores posteriores, incluyendo Beethoven, Brahms y Schubert, entre otros. A pesar de que murió joven, Mozart produjo una enorme cantidad de música, incluyendo más de seiscientas obras, entre ellas algunas de las más famosas y reconocidas de la historia de la música.

Además, su influencia va más allá de la música en sí misma. Mozart encarna la idea del genio romántico, un artista excepcionalmente talentoso que desafió las convenciones de su tiempo y creó un legado cultural duradero. Su vida y obra han sido objeto de numerosas investigaciones, biografías y películas, y su imagen sigue siendo icónica en todo el mundo.

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En conclusión, la figura de Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los grandes referentes de la música clásica y su legado continúa siendo una parte esencial de la cultura musical mundial. Su virtuosismo técnico y su capacidad para crear música emotiva y conmovedora lo convierten en uno de los compositores más destacados de la historia, cuya influencia se extiende más allá de la música y llega a la cultura popular.

El Concierto para piano nº 23 en la mayor, K. 488, es una de las obras más emblemáticas de la producción pianística de Mozart. Compuesto en Viena en 1786, este concierto destaca por su profundidad emocional, refinamiento y elegancia. En este ensayo, analizare-mos algunas de las características más destacadas de esta obra, así como su contexto histórico y musical.

El concierto se estructura en tres movimientos. El primer movimiento, Allegro, comienza con un tema principal de carácter sereno y melancólico, que es inmediatamente contrastado con un segundo tema de carácter más dinámico y virtuosístico. La exposición de los temas da lugar a una serie de desarrollos en los que Mozart juega con las diferentes texturas y timbres de la orquesta. El movimiento concluye con una recapitulación de los temas y un cierre enérgico y triunfante.

El segundo movimiento, Adagio, es uno de los movimientos más bellos y emocionales de toda la música de Mozart. El piano introduce un tema lírico y conmovedor que es luego retomado por la orquesta. La textura es predominantemente homófona, con el piano y la orquesta tocando a menudo en paralelo. La melodía fluye con una gracia y naturalidad que es una de las marcas distintivas de la música de Mozart.

El tercer movimiento, Allegro assai, es un movimiento rápido y virtuosístico que contrasta con la serenidad del segundo movimiento. El piano y la orquesta dialogan en un intercambio de temas y ritmos. El movimiento se cierra con una coda virtuosística en la que el piano y la orquesta se unen en un brillante final.

Uno de los aspectos más destacados de este concierto es la manera en que Mozart utiliza el piano y la orquesta como igualmente importantes. A diferencia de muchos conciertos de la época, en los que el piano era predominantemente un instrumento solista con la orquesta relegada a un papel de mero acompañamiento, en este concierto Mozart otorga 4

a la orquesta una gran importancia y la utiliza como un compañero creativo del piano. La orquesta no solo acompaña al piano, sino que también dialoga con él, enriqueciendo el discurso musical y proporcionando contrastes tímbricos y texturales.

El Concierto para piano nº 23 de Mozart fue compuesto en un momento en que la música estaba experimentando importantes transformaciones. La época clásica, que se había iniciado unas décadas antes con la obra de Haydn y otros compositores, estaba llegando a su plenitud. En Viena, la capital musical de Europa, se estaban gestando importantes transformaciones estéticas y técnicas que tendrían un gran impacto en la música posterior.

El Concierto para piano nº 23 de Mozart es representativo de estas transformaciones. Por un lado, es un concierto clásico en el sentido de que sigue las formas y convenciones de la época. Pero al mismo tiempo, Mozart incorpora elementos de un estilo más romántico, con una mayor expresividad y una mayor atención a la emoción y el color sonoro.

AARON COPLAND:

CONCIERTO PARA CLARINETE

Aaron Copland (1900-1990) fue uno de los compositores más importantes del siglo XX

en Estados Unidos. Se destacó por su habilidad para crear una música que fusionaba la tradición musical clásica europea con la música popular estadounidense, incluyendo elementos de jazz, folk y música de la época colonial. Además de ser un compositor, Copland fue un importante pedagogo y defensor de la música contemporánea, trabajando incansablemente para establecer programas educativos de música en todo el país.

Copland nació en Nueva York en una familia de inmigrantes judíos rusos. Comenzó a estudiar música a una edad temprana y luego continuó su formación en París, donde es-tudió con Nadia Boulanger, una importante maestra de composición. Durante su carrera, Copland creó una gran cantidad de obras para orquesta, coro, piano y música de cámara, entre las que se incluyen algunas de las obras más conocidas del repertorio americano, como Appalachian Spring, Fanfare for the Common Man y su Concierto para clarinete.

Además de su carrera como compositor, Copland también se dedicó a la enseñanza y la promoción de la música contemporánea. Durante más de treinta años enseñó compo-5

sición en la Escuela de Música de la Universidad de Harvard, donde tuvo como alumnos a algunos de los compositores más importantes del siglo XX, como Leonard Bernstein y Elliott Carter. También fue miembro fundador de la Liga de Compositores de Nueva York y trabajó para establecer la Liga de Compositores de América, una organización que promovía la música de los compositores americanos.

Aaron Copland fue un compositor importante y versátil, conocido por su habilidad para fusionar la tradición clásica europea con la música popular americana. También fue un defensor apasionado de la música contemporánea y un influyente pedagogo, cuyo legado continúa siendo una parte fundamental del paisaje musical americano.

El Concierto para clarinete de Aaron Copland es una obra destacada dentro del repertorio de música clásica del siglo XX. Fue compuesta en 1948, en un momento en el que el compositor ya había desarrollado su estilo característico, con elementos de la música folclórica y popular estadounidense, que a su vez beben de la tradición europea.

La obra fue escrita para el clarinetista de jazz Benny Goodman, quien la estrenó en 1950

con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Fritz Reiner. Goodman estaba especialmente interesado en explorar las posibilidades expresivas del clarinete, y la obra de Copland se convirtió en un vehículo ideal para ello.

El Concierto para clarinete consta de dos movimientos. El primero es un Andante mode-rato en forma de sonata, y el segundo es un Allegro giusto en forma de rondó. El Andante comienza con una introducción lenta en la que el clarinete canta una melodía sencilla y expresiva. La orquesta se une gradualmente a la melodía, creando una textura densa y rica en armonía. A lo largo del movimiento, el clarinete desarrolla varias melodías líricas que son acompañadas por la orquesta, en un diálogo constante y evocador.

El segundo movimiento comienza con un solo del clarinete, que establece un ritmo de swing y un ambiente de jazz. A partir de ahí, la orquesta se une con un ritmo vivo y una textura ligera. El clarinete vuelve a cantar una melodía lírica en el centro del movimiento, pero en general, el segundo movimiento es más dinámico y rítmico que el primero.

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Uno de los aspectos más interesantes del Concierto para clarinete de Copland es su uso de la armonía y el ritmo. La obra se caracteriza por un lenguaje armónico moderno que utiliza disonancias y tensiones que se resuelven de forma original. La textura orquestal es transparente y variada, lo que permite que el solista brille en su papel como protagonista.

Otro aspecto destacado de la obra es el enfoque de Copland en la claridad y la simplicidad. A pesar de la complejidad armónica y rítmica, la melodía del clarinete es siem-pre clara y expresiva. El compositor logra un equilibrio entre lo moderno y lo accesible, creando una obra que atrae tanto a oyentes habituales como a aquellos que no están familiarizados con la música clásica.

El Concierto para clarinete de Copland ha sido aclamado por su originalidad y su importancia en la historia de la música estadounidense. La obra es una expresión de la identidad musical de su país, incorporando elementos de la música popular y folclórica.

A través de la obra, Copland contribuyó a establecer una tradición musical genuinamente estadounidense, que a su vez ha influido en la música clásica de todo el mundo.

Texto elaborado con las respuestas a diversas preguntas del departamento de

prensa y comunicación de la Orquesta Sinfónica de Galicia a chat.openai.com

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MOZART E COPLAND:

BELEZA MELÓDICA E VIRTUOSISMO MUSICAL

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

CONCERTO PARA PIANO E ORQUESTRA Nº 23

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) é un dos compositores máis famosos e influentes de todos os tempos. Nado en Salzburgo, Austria, Mozart comezou a amosar unha habilidade excepcional para a música desde unha idade temperá. Malia unha vida curta, que rematou aos 35 anos, Mozart produciu unha gran cantidade de obras mestras nunha variedade de xéneros, desde óperas e sinfonías ata música de cámara e concertos.

Mozart é coñecido pola súa habilidade para crear música que é ao mesmo tempo emo-cionalmente poderosa e tecnicamente virtuosa. As súas composicións a miúdo presentan melodías conmovedoras e harmonías exquisitas que cativaron a oíntes de todo o mundo durante máis de dous séculos.

A vida de Mozart estivo marcada polo seu talento musical, así como por unha serie de desafíos e traxedias persoais. Se ben a súa carreira foi de éxito en xeral, tamén experimen-tou períodos de dificultade financeira e loitas creativas. Ademais, sufriu a perda temperá da súa nai e posteriormente enfrontou a morte de varios dos seus fillos.

Malia estes desafíos, o legado de Mozart segue a ser un dos máis grandes da música occidental. As súas obras mestras continúan a ser interpretadas e apreciadas en todo o mundo, e a súa influencia pódese sentir na música de compositores posteriores, entre os que se inclúen Beethoven, Brahms e Schubert, entre outros. A pesar de que morreu novo, Mozart produciu unha enorme cantidade de música, entre a que se inclúen máis de seis-centas obras, entre elas algunhas das máis famosas e recoñecidas da historia da música.

Ademais, a súa influencia vai máis alá da música en si mesma. Mozart encarna a idea do xenio romántico, un artista excepcionalmente talentoso que desafiou as convencións do seu tempo e creou un legado cultural duradeiro. A súa vida e obra foron obxecto de numerosas investigacións, biografías e películas, e a súa imaxe segue a ser icónica en todo o mundo.

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Como conclusión, a figura de Wolfgang Amadeus Mozart é un dos grandes referentes da música clásica e o seu legado continúa a ser unha parte esencial da cultura musical mundial. O seu virtuosismo técnico e a súa capacidade para crear música emotiva e conmovedora convérteno nun dos compositores máis destacados da historia, cuxa influencia se espalla máis alá da música e chega á cultura popular.

O Concerto para piano nº 23 en la maior, K. 488, é unha das obras máis emblemáticas da produción pianística de Mozart. Composto en Viena en 1786, este concerto salienta pola súa profundidade emocional, refinamento e elegancia. Neste ensaio, haberemos de analizar algunhas das características máis destacadas desta obra, así como o seu contexto histórico e musical.

O concerto estrutúrase en tres movementos. O primeiro movemento, Allegro, comeza cun tema principal de carácter sereno e melancólico, que é inmediatamente contrastado cun segundo tema de carácter máis dinámico e virtuosístico. A exposición dos temas dá lugar a unha serie de desenvolvementos nos que Mozart xoga coas diferentes texturas e timbres da orquestra. O movemento conclúe cunha recapitulación dos temas e un cerre enérxico e triunfante.

O segundo movemento, Adagio, é un dos movementos máis fermosos e emocionais de toda a música de Mozart. O piano introduce un tema lírico e conmovedor que é logo retomado pola orquestra. A textura é predominantemente homófona, co piano e a orquestra tocando a miúdo en paralelo. A melodía flúe cunha graza e naturalidade que é unha das marcas distintivas da música de Mozart.

O terceiro movemento, Allegro assai, é un movemento rápido e virtuosístico que contrasta coa serenidade do segundo movemento. O piano e mais a orquestra dialogan nun intercambio de temas e ritmos. O movemento cérrase cunha coda virtuosística na que o piano e a orquestra se unen nun brillante final.

Un dos aspectos máis destacados deste concerto é a maneira en que Mozart utiliza o piano e a orquestra como igualmente importantes. Diferenciándose de moitos concertos da época, nos que o piano era predominantemente un instrumento solista coa orquestra relegada a un papel de simple acompañamento, neste concerto Mozart outórgalle á 9

orquestra unha grande importancia e utilízaa como un compañeiro creativo do piano. A orquestra non só acompaña ao piano, senón que tamén dialoga con el, enriquecendo o discurso musical e proporcionando contrastes tímbricos e texturais.

O Concerto para piano nº 23 de Mozart foi composto nun momento no que a música estaba a experimentar importantes transformacións. A época clásica, que se iniciara unhas décadas antes coa obra de Haydn e outros compositores, estaba chegando á súa plenitude. En Viena, a capital musical de Europa, estábanse a xerar importantes transformacións estéticas e técnicas que terían un grande impacto na música posterior.

O Concerto para piano nº 23 de Mozart é representativo destas transformacións. Dunha banda, é un concerto clásico no sentido de que segue as formas e convencións da época.

Pero ao mesmo tempo, Mozart incorpora elementos dun estilo máis romántico, cunha maior expresividade e unha maior atención á emoción e á cor sonora.

AARON COPLAND:

CONCERTO PARA CLARINETE

Aaron Copland (1900-1990) foi un dos compositores máis importantes do século XX nos Estados Unidos. Destacouse pola súa habilidade para crear unha música que fusionaba a tradición musical clásica europea coa música popular estadounidense, na que se in-cluían elementos de jazz, folk e música da época colonial. Ademais de ser un compositor, Copland foi un importante pedagogo e defensor da música contemporánea, traballando incansablemente para establecer programas educativos de música en todo o país.

Copland naceu en Nova York nunha familia de inmigrantes xudeus rusos. Comezou a estudar música a unha idade temperá e despois continuou a súa formación en París, onde estudou con Nadia Boulanger, unha importante mestra de composición. Durante a súa carreira, Copland creou unha gran cantidade de obras para orquestra, coro, piano e música de cámara, entre as que se inclúen algunhas das obras máis coñecidas do repertorio americano, como Appalachian Spring, Fanfare for the Common Man e o seu Concerto para clarinete.

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Ademais da súa carreira como compositor, Copland tamén se dedicou ao ensino e promoción da música contemporánea. Durante máis de trinta anos ensinou composición na Escola de Música da Universidade de Harvard, onde tivo como alumnos algúns dos compositores máis importantes do século XX, como Leonard Bernstein e Elliott Carter.

Tamén foi membro fundador da Liga de Compositores de Nova York e traballou para establecer a Liga de Compositores de América, unha organización que promovía a música dos compositores americanos.

Aaron Copland foi un compositor importante e versátil, coñecido pola súa habilidade para fusionar a tradición clásica europea coa música popular americana. Tamén foi un defensor apaixonado da música contemporánea e un influente pedagogo, cuxo legado continúa a ser unha parte fundamental da paisaxe musical americana.

O Concerto para clarinete de Aaron Copland é unha obra destacada dentro do repertorio de música clásica do século XX. Foi composta en 1948, nun momento no que o compositor xa desenvolvera o seu estilo característico, con elementos da música folclórica e popular estadounidense, que á súa vez beben da tradición europea.

A obra foi escrita para o clarinetista de jazz Benny Goodman, quen a estreou en 1950

coa Filharmónica de Nova York dirixida por Fritz Reiner. Goodman estaba especialmente interesado en explorar as posibilidades expresivas do clarinete, e a obra de Copland con-verteuse nun vehículo ideal para iso.

O Concerto para clarinete consta de dous movementos. O primeiro é un Andante mode-rato en forma de sonata, e o segundo é un Allegro giusto en forma de rondó. O Andante comeza cunha introdución lenta na que o clarinete canta unha melodía sinxela e expresiva. A orquestra únese gradualmente á melodía, creando unha textura densa e rica en harmonía. Ao longo do movemento, o clarinete desenvolve varias melodías líricas que son acompañadas pola orquestra, nun diálogo constante e evocador.

O segundo movemento comeza cun solo do clarinete, que establece un ritmo de swing e un ambiente de jazz. A partir de aí, a orquestra únese cun ritmo vivo e unha textura lixeira. O clarinete volve a cantar unha melodía lírica no centro do movemento, pero polo xeral, o segundo movemento é máis dinámico e rítmico que o primeiro.

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Un dos aspectos máis interesantes do Concerto para clarinete de Copland é o seu uso da harmonía e do ritmo. A obra caracterízase por unha linguaxe harmónica moderna que utiliza disonancias e tensións que se resolven de forma orixinal. A textura orquestral é transparente e variada, o que permite que o solista brille no seu papel como protagonista.

Outro aspecto destacado da obra é o enfoque de Copland na claridade e a simplicidade.

Malia a complexidade harmónica e rítmica, a melodía do clarinete é sempre clara e expresiva. O compositor logra un equilibrio entre o moderno e o accesible, creando unha obra que atrae tanto oíntes habituais como aqueles que non están familiarizados coa música clásica.

O Concerto para clarinete de Copland foi aclamado pola súa orixinalidade e a súa importancia na historia da música estadounidense. A obra é unha expresión da identidade musical do seu país, que incorpora elementos da música popular e folclórica. A través da obra, Copland contribuíu a establecer unha tradición musical xenuinamente estadounidense, que á súa vez influíu na música clásica de todo o mundo.

Texto elaborado coas respostas a diversas preguntas do departamento de prensa e

comunicación da Orquestra Sinfónica de Galicia a chat.openai.com

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JOSÉ

TRIGUEROS

DIRECTOR

Director asociado de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde la temporada 2019-2020, José Trigueros pertenece a una generación de músicos españoles que han dado el salto a la dirección orquestal tras una extensa trayectoria profesional como instrumentistas.

Invitado con frecuencia por la Joven Orquesta Nacional de España, siendo su director asistente y estando al frente de la Academia de Música Contemporánea, Trigueros ha dirigido durante las últimas temporadas formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Navarra o la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, entre otras.

En 2016 fue seleccionado por el maestro David Zinman para participar en unas clases magistrales junto a la prestigiosa Tonhalle Orchester de Zúrich.

A lo largo de su carrera ha trabajado como director asistente de maestros como Pablo Heras-Casado, Dima Slobodeniouk o Alberto Zedda.

Formado en los conservatorios de Valencia y Ámsterdam en la especialidad de percusión, José Trigueros comenzó sus estudios de dirección de orquesta de la mano del maestro Bruno Aprea y posteriormente los amplió en el Conservatorio de Bruselas con Patrick Davin.

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JOSÉ

TRIGUEROS

DIRECTOR

Director asociado da Orquestra Sinfónica de Galicia desde a temporada 2019-2020, José Trigueros pertence a unha xeración de músicos españois que deron o salto á dirección orquestral tras unha extensa traxectoria profesional como instrumentistas.

Convidado con frecuencia pola Joven Orquesta Nacional de España, sendo o seu director asistente e estando á fronte da Academia de Música Contemporánea, Trigueros dirixiu durante as últimas temporadas formacións como a Orquesta Nacional de España, a Orquesta Sinfónica de RTVE, a Orquestra Ciudad de Granada, a Orquestra de Valencia, a Orquestra Sinfónica de Navarra ou a Orquestra Sinfónica das Illas Baleares, entre outras.

En 2016 foi seleccionado polo mestre David Zinman para participar nunhas clases maxistrais xunto á prestixiosa Tonhalle Orchester de Zúric.

Ao longo da súa carreira traballou como director asistente de mestres como Pablo Heras-Casado, Dima Slobodeniouk ou Alberto Zedda.

Formado nos conservatorios de Valencia e Amsterdam na especialidade de percusión, José Trigueros comezou os seus estudos de dirección de orquestra da man do mestre Bruno Aprea e posteriormente ampliounos no Conservatorio de Bruxelas con Patrick Davin.

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NOREIA

HERMIDA PÉREZ

PIANO

Noreia Hermida Pérez nació en San Sadurniño (A Coruña) en 2003. En 2011 accedió al Conservatorio Profesional de Música Xan Viaño de Ferrol en las especialidades de flauta travesera con Esther Lafuente y Efrén Escuredo y de piano con Lidia Espido y Genaro Fernández. En la actualidad realiza su formación superior en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con el profesor Julio Mourenza en piano y César Concheiro en flauta.

Obtuvo el primer premio en las ediciones del Concurso Gregorio Baudot de los años 2014, 2015. En 2014 ganó el Concurso de Solistas del Conservatorio Xan Viaño y el segundo premio en la categoría A y primer premio a la mejor intérprete de música española en el XVIII Premio Infantil Internacional Santa Cecilia de Segovia.

En 2016 ganó el primer premio en la categoría A de la V Mostra Musical do Eixo Atlántico. En 2017 el primer premio en el I Concurso Nacional de piano Maestro Soutullo y el segundo premio en la categoría B del XXI Premio Internacional Santa Cecilia de Segovia, así como el primer premio a la mejor intérprete de música española. En 2019 obtuvo el primer premio en el I Concurso de Solistas de Galicia.

Además, recibió clases magistrales con Ilona Timchenko y Lidia Stratulat y ofreció conciertos en el I Ciclo Novos Talentos Musicais así como en el acto de clausura del XXV

aniversario en el Teatro Circo de Braga.

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NOREIA

HERMIDA PÉREZ

PIANO

Noreia Hermida Pérez naceu en San Sadurniño (A Coruña) en 2003. En 2011 accedeu ao Conservatorio Profesional de Música Xan Viaño de Ferrol nas especialidades de frauta traveseira con Esther Lafuente e Efrén Escuredo e de piano con Lidia Espido e Genaro Fernández. Na actualidade realiza a súa formación superior no Conservatorio Superior de Música da Coruña co profesor Julio Mourenza en piano e César Concheiro en frauta.

Obtivo o primeiro premio nas edicións do Concurso Gregorio Baudot dos anos 2014, 2015.

En 2014 gañou o Concurso de Solistas do Conservatorio Xan Viaño e o segundo premio na categoría A e primeiro premio á mellor intérprete de música española no XVIII Premio Infantil Internacional Santa Cecilia de Segovia.

En 2016 gañou o primeiro premio na categoría A da V Mostra Musical do Eixo Atlántico.

En 2017 o primeiro premio no I Concurso Nacional de piano Maestro Soutullo e o segundo premio na categoría B do XXI Premio Internacional Santa Cecilia de Segovia, así como o primeiro premio á mellor intérprete de música española. En 2019 obtivo o primeiro premio no I Concurso de Solistas de Galicia.

Ademais, recibiu clases maxistrais con Ilona Timchenko e Lidia Stratulat e ofreceu concertos no I Ciclo Novos Talentos Musicais así como no acto de clausura do XXV aniversario no Teatro Circo de Braga.

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IGNACIO

DA VILA BENAVIDES

CLARINETE

Inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Unión Musical de Valadares de la mano de José Iglesias, y al año siguiente ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Vigo donde cursó los grados elemental y profesional.

Realizó sus estudios superiores en el CSM de Vigo con Roberto Noche. Durante el transcurso de su formación académica obtuvo diferentes premios en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan el segundo premio en el III Concurso de Clarinete Ciudad de Ourense, el segundo premio en el III Concurso de Solistas del CSM de Vigo o el Premio de Plata Premio en el Concurso Internacional EMONA en Ljubljana (Eslovenia).

Finaliza sus estudios y recibe el premio extraordinario al término de su carrera superior, además de obtener un certificado de honor por unanimidad al término de su carrera.

Gracias a esta última calificación, accede a participar en los XIII Premios a la Excelencia Musical Mans Futuro, donde obtuvo la segunda mención de honor, que le permitió grabar un disco de demostración y un cedé.

En el campo orquestal, formó parte de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de la Joven Orquesta de Cantabria y ha colaborado con la Orquestra Sinfónica de Galicia, la 17

Orquesta F. A. Bonporti de Trento (Italia), y la Orquesta de la Facultad de Música y Artes en Belgrado (Serbia), entre otros.

Actualmente es sargento del Cuerpo Militar de Música, y está destinado en la Unidad de Música del CGMAM, actividad que compagina con los estudios superiores de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña bajo la tutela de Roberto Somoza.

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IGNACIO

DA VILA BENAVIDES

CLARINETE

Inicia os seus estudos musicais na Escola de Música da Unión Musical de Valadares da man de José Iglesias, e ingresou o ano seguinte no Conservatorio Profesional de Música de Vigo onde cursa os graos elemental e profesional.

Realiza os estudos superiores no CSM de Vigo con Roberto Noche. Durante o transcurso da súa formación académica obtén diferentes premios en concursos nacionais e interna-cionais, entre os que destacan o segundo premio no III Concurso de Clarinete Cidade de Ourense, o segundo premio no III Concurso de Solistas do CSM de Vigo ou o Silver Award no International Competition EMONA en Liubliana (Eslovenia).

Finaliza os seus estudos e recibe o premio extraordinario fin de grao superior, ademais de obter matrícula de honra por unanimidade na súa fin de carreira. Grazas a esta última cualificación accede á participación dos XIII Premios á Excelencia Musical Mans Futuro onde consegue a segunda mención de honra, que lle permite a gravación dunha maqueta discográfica e dun cedé.

No eido orquestral, formou parte da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e da Joven Orquesta de Cantabria, e ten colaborado coa Orquestra Sinfónica de Galicia, coa Orques-19

tra F. A. Bonporti de Trento (Italia), e coa Orquestra da Faculty of Music & Arts de Belgrado (Serbia), entre outras.

Actualmente é sarxento do Corpo de Músicas Militares, e atópase destinado na Unidade de Música do CGMAM, actividade que compaxina cos estudos superiores de Jazz no Conservatorio Superior de Música da Coruña baixo a tutela de Roberto Somoza.

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ORQUESTA

SINFÓNICA DE

GALICIA

VIOLINES I

VIOLAS

Massimo Spadano*****

Eugenia Petrova***

Ludwig Dürichen****

Francisco Miguens Regozo***

Vladimir Prjevalski****

Andrei Kevorkov*

Iana Antonyan

Raymond Arteaga Morales

Sara Areal Martínez

Alison Dalglish

Ruslan Asanov

Despina Ionescu

Caroline Bournaud

Jeffrey Johnson

Gabriel Bussi

Jozef Kramar

Carolina Mª Cygan Witoslawska

Luigi Mazzucato

Regina Laza Pérez-Blanco

Karen Poghosyan

Dominica Malec Andruszkiewicz

Dorothea Nicholas

Mihai Andrei Tanasescu Kadar

VIOLONCHELOS

Florian Vlashi

Rouslana Prokopenko***

Roman Wojtowicz

Raúl Mirás López***

Gabriel Tanasescu*

VIOLINES II

Berthold Hamburger

Fumika Yamamura***

Scott M. Hardy

Adrián Linares Reyes***

Florence Ronfort

Gertraud Brilmayer

Ramón Solsona Massana

Lylia Chirilov

Marcelo González Kriguer

CONTRABAJOS

Deborah Hamburger

Diego Zecharies***

Enrique Iglesias Precedo

Todd Williamson*

Helle Karlsson

Mario J. Alexandre Rodrigues

Gregory Klass

Douglas Gwynn

Stefan Marinescu

Jose F. Rodrigues Alexandre

Diana Poghosyan Mirzoyan

Petre Abraham Smeu

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FLAUTAS

TROMPETAS

Claudia Walker Moore***

Manuel Fernández Alvárez***

Mª José Ortuño Benito**

Thomas Purdie**

Juan Ibáñez Briz*

Michael Halpern*

OBOES

TROMBONES

Casey Hill***

Jon Etterbeek***

David Villa Escribano**

Óscar Vázquez Valiño***

CLARINETES

TUBA

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Jesper Boile Nielsen***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

FAGOTES

José Belmonte Monar**

Steve Harriswangler***

Alejandro Sanz Redondo*

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

ARPA

Celine C. Landelle***

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

***** Concertino

** Principal-Asistente

**** Ayuda de Concertino

*Coprincipal

*** Principal

22

MÚSICOS INVITADOS

TEMPORADA 22-23

OBOE

TROMPETA

Celia Olivares Pérez-Bustos**

Alejandro Vázquez Lamela **

Carolina Rodríguez Canosa**

MÚSICOS INVITADOS

PARA ESTE PROGRAMA

PIANO

Alicia González Permuy***

23

CONSORCIO

PARA LA PROMOCIÓN

DE LA MÚSICA

Inés Rey

Presidenta

Anxo M. Lorenzo

Vicepresidente

EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov

Iván Portela López

Gerente

Programas didácticos

Olga Dourado González

José Antonio Anido Rodríguez

Secretaria-interventora

Angelina Déniz García

Noelia Roberedo Secades

María Salgado Porto

Administración

Jefa de gestión económica

Inmaculada Sánchez Canosa

Ángeles Cucarella López

Gerencia y coordinación

Coordinadora general

Nerea Varela

José Manuel Queijo

Secretaría de producción

Jefe de producción

Lucía Sández Sanmartín

Javier Vizoso

Prensa y comunicación

Jefe de prensa y comunicación

José Manuel Ageitos Calvo

Alberto García Buño

Daniel Rey Campaña

Contable

Regidores

Zita Kadar

Diana Romero Vila

Archivo musical

Auxiliar de archivo

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PRÓ

XIMOS

PROGRAMAS

PROGRAMA 15

VI 17.03.23

WILLIAM WALTON

20h

Scpaino “Comedy Overture”

Palacio de la

Ópera - A Coruña

BENJAMIN BRITTEN

SA 18.03.23

Concierto para violín nº 1, op. 15

19.30h

EDWARD ELGAR

Auditorio

Miguel Delibes

Sinfonía nº 1 en la bemol mayor, op. 55

- Valladolid

Juanjo Mena

director

James Ehnes,

violín

SANTIAGO DE

COMPOSTELA

JU 23.03.23

WOJCIECH KILAR

20.30h

Orawa

xxx- Santiago

de Compostela

FÉLIX MENDELSSOH

Concierto para violín

GEORGES BIZET

Carmen y L’Arlesienne suites (seleccíon) Michal Nesterowicz

director

Soyung Yoon

violín

PROGRAMA 16

VI 24.03.23

BENET CASABLANCAS

20h

Concierto para violín

Palacio de la

Ópera - A Coruña

ANTON BRUCKNER

SA 25.03.23

Sinfonía nº 6 en la mayor WAB 106

20h

Palacio de la

Ópera - A Coruña

Orquesta Nacional de España

David Afkham

director

Leticia Moreno

violín

WALT Y DIANA;

el viaje continúa

VI 31.03.23

WALT Y DIANA; EL VIAJE CONTINÚA

20h

Palacio de la

Ópera - A Coruña

Nuria Leiro

soprano

Lucas López

barítono - bajo

Víctor Grande

narrador

Orquesta Sinfónica de Galicia

Fernando Briones

director

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