PRO VIERNES 10 DE FEBRERO 2023 - 20H.

SÁBADO 11 DE FEBRERO 2023 - 20H.

GRAMA

13

22/23

PRO

GRA

MA I WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

13 Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, K. 622 (25’)

Allegro

Adagio

Rondo

VI 10.02.23

II

20h

ANTON BRUCKNER (1824-1896)

Palacio de la

Ópera - A Coruña

Sinfonía nº 7 en mi mayor (64’)

Allegro moderato

SA 11.02.23

Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam Scherzo: Sehr schnell

20h

Finale: Bewegt, doch nicht schnell

Palacio de la

Ópera - A Coruña

Sharon Kam

clarinete

Markus Stenz

director

MOZART:

CONCIERTO PARA CLARINETE EN LA MAYOR K 622

Es la única composición concertante de Mozart que puede parangonarse, en algunos casos con ventaja, con los mejores logros de la extraordinaria serie de conciertos para piano. Al hablar de ella hemos de referirnos al clarinetista Antón Paul Stadler (1753-1812), como promotor, más o menos inconsciente, de esta y de otras partituras en las que figura el instrumento. Fue amigo personal del compositor y compañero de logia masónica. En la prehistoria de la obra deben situarse los 199 compases del K 584b —un esbozo de un posible concierto en sol mayor destinado al corno di bassetto—, del que se conserva un manuscrito fechado en 1789.

Mozart readaptó la partitura y la transformó en una obra en tres movimientos para clarinete di bassetto. Según todos los indicios, años más tarde una mano anónima trans-pondría la escritura para este instrumento a la de un clarinete propiamente dicho; un clarinete, en todo caso, de la época, distinto al actual, que ofrece mayores posibilidades expresivas y mayor extensión. Estamos ante una de las músicas más enigmáticas y melodiosas que jamás se hayan compuesto, plena de fluidez, cordialidad y ternura, que se hace comunicativa y dramática en el Allegro inicial, donde toma cuerpo en una tensa línea melódica que preludia el Introito del inmediato Réquiem, mucho menos caracoleante, más austero en cualquier caso.

El corazón de la obra es el sublime Adagio, hermano del Larghetto del Quinteto para clarinete K 581, que se mece en un maravilloso tres por cuatro donde el sentido rítmico-expresivo del compositor llega a su cénit con la aplicación de un estricto juego de simetrías.

Incluso en el Rondó la voz del clarinete sondea, entre los dos intermedios, unos sorprendentes abismos de interrogativa gravedad. Aunque para algunos autores, como Brigitte y Jean Massin (Mozart: biografía e historia de la obra. Club Internacional del Libro. París, 1959. Edición española: Turner. Madrid, 1987), lo que prevalece, en definitiva, es el optimismo (muy velado en todo caso, según creemos): el músico ha salido victorioso de una lucha en la que ha debido vencer, en esta última parte de su vida, numerosos peligros de todo tipo (y que no llega a superar por completo).

Como dato curioso, recordemos que la música de este Concierto es muy cinematográfica y que ha aparecido, al menos, en tres importantes películas. La primera, bastante antigua, narraba la vida del clarinetista Benny Goodman —que hizo una grabación con 3

Charles Munch—; la segunda, la francesa A bout de souffle de Godard, muy representativa de la llamada nouvelle vague; la tercera, Memorias de África, en la que Robert Redford y Meryl Streep se amaban y recordaban con las milagrosas notas como fondo.

BRUCKNER:

SINFONÍA Nº 7 EN RE MAYOR

Con esta obra Bruckner cosechó uno de los más grandes triunfos de su carrera. Su estreno el 30 de diciembre de 1884 en Leipzig bajo la dirección de Artur Nikisch fue un acontecimiento que trascendió rápidamente y que cimentó la fama del compositor. En los tres primeros años tuvo 17 ejecuciones en seis países distintos. Aunque la crítica no se puso muy de acuerdo. Se dijeron cosas contradictorias y peregrinas: «Obra ampulosa, malsana y perniciosa»; «Bruckner compone como si estuviera beodo». No faltó la voz crítica del venenoso Hanslick, que la definió, no sin cierta gracia, como una «boa constrictor». Frente a ello otras opiniones positivas: «Merece la más alta admiración»; «un genio con trazas del mejor Beethoven».

Beethoven. Por supuesto que hay mucha influencia del gran sordo en esta partitura, en concreto de la Novena, apreciable, entre otras cosas, en la preferencia por los arranques tenues, que parten de manera suave y paulatina del silencio. Pero sobre todo hay una muy clara presencia de Wagner. De hecho el concierto en el que se presentó fue a beneficio del Memorial del autor de la Tetralogía. La conexión era del todo oportuna, no ya por las concomitancias de orden compositivo —quizá ni tantas ni tan importantes—, existentes entre los dos músicos, sino por la evidente significación sentimental que la venerada figura del operista tenía para el sinfonista; un ascendiente que se reforzó en julio de 1882, cuando éste, que había terminado ya prácticamente el primer movimiento de la nueva obra, asistió al estreno de Parsifal.

Escuchando los primeros compases de la partitura da la impresión de que la música, toda la música, nace ahí, en ese inicio que se empareja de algún modo con el de El oro del Rin de la Tetralogía. A ello contribuye sin duda la sencillez, la naturalidad y el primitivismo de los intervalos (quinta, cuarta y tercera) que intervienen en la construcción de la frase de apertura, una larga melodía en dos partes (23 compases), la primera de las cuales se funda en las notas del arpegio de mi mayor, extendido en un ámbito de dos octavas. Los chelos y las trompas la cantan con el fondo de misterioso trémolos de los violines.

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Tras una repetición, el oboe, sobre ostinadas corcheas, trae el segundo grupo temático (los temas de Bruckner agrupaban varias ideas), de aire más bien rústico y cantable.

Un largo crescendo desemboca en el rítmico tercer bloque, ligero y ágil. El desarrollo presenta primero el tema principal en los trombones, pero en inversión, seguido de un trabajo en torno al motivo conclusivo. El tercer sujeto es igualmente invertido a continua-ción, lo que demuestra la habilidad y la fantasía del compositor. Sería ocioso extendernos más sobre las demás peripecias que se suceden en este complejo movimiento. Digamos solamente que la coda, de 51 compases, termina con una monumental peroración en la que la cabeza del motivo fundamental se proyecta hacia el infinito con una rara plenitud bajo el martilleo constante del arpegio inicial.

El segundo movimiento está edificado a partir de dos bloques claramente diferenciados, que se suceden de forma alternada y ordenada configurando un Adagio de reconocible esquema ABABA, con una peroración final que trae nuevas ideas combinadas con A.

Todo el fragmento tiene un aire fúnebre, acentuado, por las razones antedichas, en su parte final. La maravillosa riqueza del entramado solamente puede ser sugerida, no explicada aquí. Una referencia, sin embargo, a la extensa y consoladora frase de la cuerda, ondulante y efusiva melodía, dulce y luminosa, netamente austriaca, con todo el espíritu mozartiano y schubertiano dentro, que constituye la base de B. Un mundo muy distinto se nos pinta en el Scherzo, todo energía y pulsación física; uno de los terceros movimientos más agrestes y fantasiosos del compositor, quien, muy prosaicamente, contaba en broma a sus amigos que había ideado su figura principal en el excusado de su casa.

Los musicólogos no se ponen de acuerdo en si el Finale consta de dos o de tres temas.

La lógica, conociendo el tradicional tritematismo del autor, nos hace apoyar la segunda posibilidad. Sucede que ese tercer sujeto, áspero unísono vertical, es una variante del primer motivo. La segunda idea es un coral cantado por violines y violas sobre pizzicati de los bajos con consecuencias para las maderas. El momento culminante se sitúa mucho más adelante, en la repetición de ese coral. Luego, cuando desarrollo y reexposición se han fundido en un mismo bloque, Bruckner, en uno de sus rasgos de genialidad, invierte la aparición de los temas, lo que otorga especial amenidad a esos compases.

Es la cabeza del primero el que toma protagonismo en la majestuosa coda. La peroración se encarama, en otro prodigioso crescendo, hasta el triunfal retorno del motivo inicial de la sinfonía. En ella no se plantea, como en otras del autor, el espinoso asunto de las distintas versiones. Bruckner vivía al parecer una época optimista y serena y tuvo pocas 5

dudas. Las posibles variaciones son de matiz. En realidad la única reseñable es la inclusión de unos platos y del triángulo en el clímax del Adagio, un golpe de efecto que, según se cuenta, fue anotado por el compositor en un papel aparte por consejo de Nikisch. En la versión revisada por Haas este golpe no figura. Parece sin duda más respetuoso e incluso más musical prescindir de él.

Arturo Reverter

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MOZART:

CONCERTO PARA CLARINETE EN LA MAIOR K 622

É a única composición concertante de Mozart que se pode parangonar, nalgúns casos con vantaxe, cos mellores logros da extraordinaria serie de concertos para piano. Ao falar dela habemos de nos referir ao clarinetista Antón Paul Stadler (1753-1812), como promotor, máis ou menos inconsciente, desta e doutras partituras nas que figura o instrumento. Foi amigo persoal do compositor e compañeiro de loxa masónica. Na prehistoria da obra deben situarse os 199 compases do K 584b —un bosquexo dun posible concerto en sol maior destinado ao corno di bassetto—, do que se conserva un manuscrito datado en 1789.

Mozart readaptou a partitura e transformouna nunha obra en tres movementos para clarinete di bassetto. Segundo todos os indicios, anos máis tarde unha man anónima trasporía a escritura para este instrumento á dun clarinete propiamente dito; un clarinete, en todo caso, da época, distinto ao actual, que ofrece maiores posibilidades expresivas e maior extensión. Estamos diante dunha das músicas máis enigmáticas e melodiosas que endexamais se compuxesen; plena de fluidez, cordialidade e tenrura, que se fai comunicativa e dramática no Allegro inicial, onde toma corpo nunha tensa liña melódica que preludia o Introito do inmediato Réquiem, moito menos caracoleante, más austero en calquera caso.

O corazón da obra é o sublime Adagio, irmán do Larghetto do Quinteto para clarinete K

581, que se bambea nun marabilloso tres por catro onde o sentido rítmico-expresivo do compositor chega ao seu cénit coa aplicación dun estrito xogo de simetrías. Mesmo no Rondó a voz do clarinete sonda, entre os dous intermedios, uns sorprendentes abismos de interrogativa gravidade. Aínda que para algúns autores, como Brigitte e Jean Massin (Mozart: biografía e historia de la obra. Club Internacional del Libro. París, 1959. Edición española: Turner. Madrid, 1987), o que prevalece, en definitiva, é o optimismo (moi velado en todo caso, segundo cremos): o músico saíu vitorioso dunha loita na que debeu vencer, nesta última parte da súa vida, numerosos perigos de todo tipo (e que non chega a superar por completo).

Como dato curioso, lembremos que a música deste Concerto é moi cinematográfica e que apareceu, cando menos, en tres importantes películas. A primeira, bastante antiga, narraba a vida do clarinetista Benny Goodman —que fixo unha gravación con Charles 7

Munch—; a segunda, a francesa A bout de souffle de Godard, moi representativa da cha-mada nouvelle vague; a terceira, Memorias de África, na que Robert Redford e Meryl Streep se amaban e lembraban coas milagreiras notas como fondo.

BRUCKNER:

SINFONÍA Nº 7 EN RE MAIOR

Con esta obra Bruckner acadou un dos máis grandes triunfos da súa carreira. A súa estrea o 30 de decembro de 1884 en Leipzig baixo a dirección de Artur Nikisch foi un acon-tecemento que transcendeu rapidamente e que cimentou a fama do compositor. Nos tres primeiros anos tivo 17 execucións en seis países distintos. Aínda que a crítica non se puxo moi de acordo. Dixéronse cousas contraditorias e peregrinas: «Obra ampulosa, malsá e perniciosa»; «Bruckner compón como se estivese bébedo». Non faltou a voz crítica do velenoso Hanslick, que a definiu, non sen certa graza, como unha «boa constrictor».

Frente a iso outras opinións positivas: «Merece a máis alta admiración»; «un xenio con trazas do mellor Beethoven».

Beethoven. Por suposto que hai moita influencia do gran xordo nesta partitura, en concreto da Novena, apreciable, entre outras cousas, na preferencia polos arranques tenues, que parten de xeito suave e paulatino do silencio. Pero sobre todo hai unha moi clara presenza de Wagner. De feito o concerto no que se presentou foi a beneficio do Memorial do autor da Tetraloxía. A conexión era totalmente oportuna, non xa polas concomitancias de orde compositiva —se cadra nin tantas nin tan importantes—, existentes entre os dous músicos, senón pola evidente significación sentimental que a venerada figura do operista tiña para o sinfonista; un ascendente que se reforzou en xullo de 1882, cando este, que rematara xa practicamente o primeiro movemento da nova obra, asistiu á estrea de Parsifal.

Escoitando os primeiros compases da partitura dá a impresión de que a música, toda a música, nace aí, nese inicio que se emparella dalgún xeito co da peza O ouro do Rin da Tetraloxía. A isto contribúe sen ningunha dúbida a sinxeleza, a naturalidade e o primitivismo dos intervalos (quinta, cuarta e terceira) que interveñen na construción da frase de apertura, unha longa melodía en dúas partes (23 compases), a primeira das cales se funda nas notas do arpexo de mi maior, estendido nun ámbito de dúas oitavas. Os chelos e mais as trompas cántana co fondo de misterio dos trémolos dos violíns.

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Logo dunha repetición, o óboe, sobre obstinadas corcheas, trae o segundo grupo temático (os temas de Bruckner agrupaban varias ideas), de aire máis ben rústico e cantable.

Un largo crescendo desemboca no rítmico terceiro bloque, lixeiro e áxil. O desenvolvemento presenta primeiro o tema principal nos trombóns, mais en inversión, seguido dun traballo ao redor do motivo conclusivo. O terceiro suxeito é igualmente invertido a conti-nuación, o que demostra a habilidade e mais a fantasía do compositor. Sería ocioso es-tendernos máis sobre as demais peripecias que se suceden neste complexo movemento.

Digamos soamente que a coda, de 51 compases, remata cunha monumental peroración na que a cabeza do motivo fundamental se proxecta cara ao infinito cunha rara plenitude baixo o marteleo constante do arpexo inicial.

O segundo movemento está edificado a partir de dous bloques claramente diferenciados, que se suceden de forma alternada e ordenada configurando un Adagio de recoñecible esquema ABABA, cunha peroración final que trae novas ideas combinadas con A. Todo o fragmento ten un aire fúnebre, acentuado, polas razóns anteditas, na súa parte final. A marabillosa riqueza da armazón soamente pode ser suxerida, non explicada aquí. Unha referencia, no entanto, á extensa e consoladora frase da corda, ondulante e efusiva melodía, doce e luminosa, netamente austríaca, con todo o espírito mozartiano e schubertiano dentro, que constitúe a base de B. Un mundo moi distinto píntasenos no Scherzo, todo enerxía e pulsación física; un dos terceiros movementos máis agrestes e fantasiosos do compositor, quen, moi prosaicamente, lles contaba en broma aos seus amigos que ideara a súa figura principal no escusado da súa casa.

Os musicólogos non se poñen de acordo en se o Finale consta de dous ou de tres temas. A lóxica, coñecendo o tradicional tritematismo do autor, fainos apoiar a segunda posibilidade. Sucede que ese terceiro suxeito, áspero unísono vertical, é unha variante do primeiro motivo. A segunda idea é un coral cantado por violíns e violas sobre pizzicati dos baixos con consecuencias para as madeiras. O momento culminante sitúase moito máis adiante, na repetición dese coral. Logo, cando desenvolvemento e reexposición fundíronse nun mesmo bloque, Bruckner, nun dos seus trazos de xenialidade, inverte a aparición dos temas, o que lles outorga especial amenidade a eses compases.

É a cabeza do primeiro o que toma protagonismo na maxestosa coda. A peroración em-poléirase, noutro prodixioso crescendo, ata o triunfal retorno do motivo inicial da sinfonía.

Nela non se trata, coma noutras do autor, o espiñento asunto das distintas versións.

Bruckner vivía, segundo parece, unha época optimista e serena e tivo poucas dúbidas.

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As posibles variacións son de matiz. En realidade a única salientable é a inclusión duns pratos e do triángulo no clímax do Adagio, un golpe de efecto que, segundo se conta, foi anotado polo compositor nun papel á parte por consello de Nikisch. Na versión revisada por Haas este golpe non figura. Semella, sen dúbida ningunha, máis respectuoso e mesmo máis musical prescindir del.

Arturo Reverter

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SHARON

KAM

CLARINETE

Sharon Kam es una de las solistas de clarinete más importantes del mundo y ha trabaja-do con orquestas de renombre tanto en Estados Unidos como en Europa y Japón durante más de veinte años.

Desde el comienzo de su carrera, las obras maestras de clarinete de Mozart han sido objeto de atención artística. A los dieciséis años, interpretó el Concierto para clarinete de Mozart en su debut orquestal con la Filarmónica de Israel y Zubin Mehta. Poco tiempo des-pués, interpretó el Quinteto con clarinete con el Guarneri String Quartet en el Carnegie Hall de Nueva York. Como parte de las celebraciones del 250 cumpleaños de Mozart en el Teatro Nacional de Praga, Kam interpretó el concierto de Mozart y su actuación fue televisada en vivo en treinta y tres países y está disponible en deuvedé. En el mismo año pudo grabar por fin el Concierto y el Quinteto de clarinete usando un corno di bassetto. Contribuyeron a este disco —muy elogiado—, grandes músicos de cuerda: Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathé, Volker Jacobsen y Gustav Rivinus, así como la Haydn Philharmonie.

Como músico de cámara Sharon Kam trabaja regularmente con artistas como Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann y el Jerusalem Quartet. Es invitada frecuente en festivales en Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier y Delft, así como en el festival Schubertiade. Activa 11

intérprete de música contemporánea ha estrenado numerosas obras, como el Concierto y el Cuarteto de Krzysztof Penderecki y conciertos de Herbert Willi (en el Festival de Salzburgo), Iván Erőd y Peter Ruzicka (en Donaueschingen).

Sus compromisos más destacados de la temporada 2022/23 incluyen conciertos con la Sinfónica de Varsovia, la Orchestre à vent de la Musique de l' Air, la Hr Symphony Orchestra y conciertos con sus compañeros de trío Enrico Pace y Julian Steckel.

Sharon Kam domina gran variedad de géneros musicales, desde la música clásica hasta la moderna y el jazz, lo que se refleja en su diversa discografía. Recibió el premio ECHO

como instrumentista del año en dos ocasiones: en 1998 por su grabación de Weber con la Gewandhaus de Leipzig y Kurt Masur, y en 2006 por su cedé con la Orquesta de Radio de Leipzig con obras de Spohr, Weber, Rossini y Mendelssohn. Su cedé American Classics con la Sinfónica de Londres, dirigida por su esposo Gregor Bühl, recibió el Premio Deutsche Schallplattenkritik.

En 2013 lanzó una grabación titulada Opera! Esta colaboración con la Württembergisches Kammerorchester, dirigida por Ruben Gazarian y que incluye transcripciones de arias operísticas que van desde Rossini y Puccini hasta Wolf-Ferrari arregladas para clarinete y orquesta de cámara. El lanzamiento estuvo acompañado de una gira inaugural.

Para conmemorar el centenario de la muerte de Max Reger en 2016, sus compañeros de música de cámara de la grabación de Mozart se reunieron para grabar los quintetos de clarinete de Reger y Brahms.

Su nuevo álbum Contrasts, que grabó junto con Ori Kam y Matan Porat, se incluyó tras su lanzamiento en la lista de lo mejor del Preis der Deutschen Schallplattenkritik. En la pri-mavera de 2020, ORFEO International lanzó su grabación de conciertos para clarinete de Carl Maria von Weber y sus contemporáneos Karol Kurpiński y Bernhard Henrik Crusell, que grabó junto con la ORF Vienna Radio Symphony Orchestra y Gregor Bühl.

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SHARON

KAM

CLARINETE

Sharon Kam é unha das solistas de clarinete máis importantes do mundo e traballou con orquestras de renome tanto nos Estados Unidos coma en Europa e o Xapón durante máis de vinte anos.

Desde o comezo da súa carreira, as obras mestras de clarinete de Mozart foron obxecto de atención artística. Aos dezaseis anos, interpretou o Concerto para clarinete de Mozart no seu debut orquestral coa Filharmónica de Israel e Zubin Mehta. Pouco tempo despois, interpretou o Quinteto con clarinete co Guarneri String Quartet no Carnegie Hall de Nova York. Como parte das celebracións do 250 aniversario de Mozart no Teatro Nacional de Praga, Kam interpretou o concerto de Mozart e a súa actuación foi televisada en vivo en trinta e tres países e está dispoñible en DVD. No mesmo ano puido gravar por fin o Concerto e o Quinteto de clarinete usando un corno di bassetto. Contribuíron a este disco —moi eloxiado—, grandes músicos de corda: Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathé, Volker Jacobsen e Gustav Rivinus, así como a Haydn Philharmonie.

Como músico de cámara Sharon Kam traballa con regularidade con artistas como Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann e o Jerusalem Quartet. É convidada frecuente en festivais en Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier e Delft, así como no festival Schubertiade. Ac-13

tiva intérprete de música contemporánea estreou numerosas obras, como o Concerto e o Cuarteto de Krzysztof Penderecki e concertos de Herbert Willi (no Festival de Salzburgo), Iván Erőd e Peter Ruzicka (en Donaueschingen).

Os seus compromisos máis destacados da temporada 2022/23 inclúen concertos coa Sinfónica de Varsovia, a Orchestre à vent de la Musique de l' Air, a Hr Symphony Orchestra e concertos cos seus compañeiros de trío Enrico Pace e Julian Steckel.

Sharon Kam domina gran variedade de xéneros musicais, desde a música clásica ata a moderna e o jazz, o que se reflicte na súa diversa discografía. Recibiu o premio ECHO

como instrumentista do ano en dúas ocasións: en 1998 pola súa gravación de Weber coa Gewandhaus de Leipzig e Kurt Masur, e en 2006 polo seu CD coa Orquestra de Radio de Leipzig con obras de Spohr, Weber, Rossini e Mendelssohn. O seu CD American Classics coa Sinfónica de Londres, dirixida polo seu esposo Gregor Bühl, recibiu o Premio Deutsche Schallplattenkritik.

En 2013 lanzou unha gravación titulada Opera! Esta colaboración coa Württembergisches Kammerorchester, dirixida por Ruben Gazarian e que inclúe transcricións de arias operísticas que van desde Rossini e Puccini ata Wolf-Ferrari arranxadas para clarinete e orquestra de cámara. O lanzamento estivo acompañado dunha xira inaugural. Para conmemorar o centenario da morte de Max Reger en 2016, os seus compañeiros de música de cámara da gravación de Mozart reuníronse para gravar os quintetos de clarinete de Reger e Brahms.

O seu novo álbum Contrasts , que gravou xunto con Ori Kam e Matan Porat, incluíuse tras o seu lanzamento na listaxe do mellor do Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Na pri-mavera de 2020, ORFEO International lanzou a súa gravación de concertos para clarinete de Carl Maria von Weber e os seus contemporáneos Karol Kurpiński e Bernhard Henrik Crusell, que gravou xunto coa ORF Vienna Radio Symphony Orchestra e Gregor Bühl.

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MARKUS

STENZ

DIRECTOR

Markus Stenz ha ocupado varios puestos de alto perfil, incluido el de Director de la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos (2012-2019), invitado principal de la Sinfónica de Baltimore (2015-2019) y director en residencia de la Filarmónica de Seúl (2016-2021). Fue director musical general de la ciudad de Colonia y Gürzenich-Kapellmeister durante once años, dirigiendo Don Giovanni de Mozart; el ciclo del Anillo del Nibelungo de Wagner así como sus Lohengrin, Tannhäuser y Maestros cantores de Núremberg; también Jenůfa, y Katya Kábanová de Leoš Janáček y Amor y otros demonios de Eötvös.

Debutó en la ópera en 1988 en el Teatro La Fenice de Venecia. Después de un reciente y exitoso concierto de Mozart y Strauss, volvió la temporada pasada a dirigir dos semanas de conciertos con un repertorio que incluye a Mozart, Schumann y Wagner y regresará posteriormente para las producciones de El holandés errante de Wagner y Wozzeck de Alban Berg.

En 2018, Markus dirigió Die Gezeichneten de Franz Schreker en el Bayerische Staatsoper de Múnich. Ese mismo año tuvo lugar el esperado estreno mundial de Fin de partie de Kurtág en el Teatro alla Scala de Milán (donde también obtuvo un gran éxito dirigiendo Elektra de Strauss) seguido de representaciones de Kurtág para la Ópera Nacional de Holanda y, más recientemente, su estreno en Francia en la Ópera Nacional de París.

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Tras una reciente aparición en la Deutsche Oper de Berlín con Muerte en Venecia de Britten, Markus regresó la última temporada para dirigir Sueño de una noche de vera-no también de Britten y esta temporada dirigirá Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach.

La temporada 2022-23 supondrá su debut con Orquesta de la Academia Santa Cecilia de Roma. Volverá también a dirigir la Filarmónica New Japan, así como a tres orquestas en las que anteriormente ocupó puestos: la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos; Filarmónica de Seúl y la Gürzenich-Orchester de Colonia. En Europa dirigirá también un concierto con música de Wagner con la soprano Nina Stemme en Budapest; además, acudirá al Brucknerfest con la Sinfónica de la Radio de Viena y la Dresdner Philharmonie. En los Estados Unidos debutará con la Sinfónica de Detroit y regresa a la Sinfónica de Oregón y la Sinfónica de Indianápolis.

Más adelante volverá a la Orquesta Nacional de Lyon y Ópera Nacional Holandesa tras un exitoso debut con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham con la interpretación de la Sinfonía nº2 de Mahler en 2022 y a la que volverá en la temporada 2023-24.

Su grabación más reciente es la Sinfonía nº 7 de Bruckner con la Sinfónica de Stavanger y destacan otros cedés también recientes que incluyen conciertos con la Sinfónica de la Radio MDR Leipzig, las orquestas sinfónicas de Dortmund y Luxemburgo, Orquesta Nacional de Lyon, Filarmónica de Bergen y la Orquesta Sinfónica de Barcelona.

Al frente de la Orquesta Gürzenich-Orchester de Colonia Markus recibió el premio al mejor programa de conciertos de la temporada 2003-04, además de iniciar una serie de proyectos juveniles y educativos como Experiment Klassik, 3. Akt y el proyecto de grabación en vivo del concierto 'GO live'.

Markus Stenz estudió en la Hochschule für Musik de Colonia con Volker Wangenheim y en Tanglewood con Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Obtuvo una beca honoraria del Royal Northern College of Music en Manchester y del Silberne Stimmgabel (Silver Tuning Fork) de Renania del Norte/Westfalia.

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MARKUS

STENZ

DIRECTOR

Markus Stenz ocupou varios postos de alto perfil, incluído o de director da Orquestra Filharmónica da Radio dos Países Baixos (2012-2019), invitado principal da Sinfónica de Baltimore (2015-2019) e director en residencia da Filharmónica de Seúl (2016-2021). Foi director musical xeral da cidade de Colonia e Gürzenich-Kapellmeister durante once anos, nos que dirixiu Don Giovanni de Mozart; o ciclo do Anel do Nibelungo de Wagner así como os seus Lohengrin, Tannhäuser e Mestres cantores de Núremberg; tamén Jenůfa, e Katya Kábanová de Leoš Janáček e Amor e outros demos de Eötvös.

Debutou na ópera en 1988 no Teatro La Fenice de Venecia. Despois dun recente concerto de éxito de Mozart e Strauss, volveu a temporada pasada a dirixir dúas semanas de concertos cun repertorio que inclúe Mozart, Schumann e Wagner e regresará posteriormente para as producións das obras O holandés errante de Wagner e Wozzeck de Alban Berg.

En 2018, Markus dirixiu Die Gezeichneten de Franz Schreker no Bayerische Staatsoper de Múnic. Ese mesmo ano tivo lugar a esperada estrea mundial de Fin de partie de Kurtág no Teatro alla Scala de Milán (onde tamén obtivo un grande éxito dirixindo Elektra de Strauss) seguido de representacións de Kurtág para a Ópera Nacional de Holanda e, máis recentemente, a súa estrea en Francia na Ópera Nacional de París.

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Tras unha recente aparición na Deutsche Oper de Berlín con Morte en Venecia de Britten, Markus regresou a última temporada para dirixir Soño dunha noite de verán, tamén de Britten, e esta temporada dirixirá Os contos de Hoffmann de Jacques Offenbach.

A temporada 2022-23 suporá o seu debut coa Orquestra da Academia Santa Cecilia de Roma. Volverá tamén a dirixir a Filharmónica New Japan, así como tres orquestras nas que anteriormente ocupou postos: a Filharmónica da Radio dos Países Baixos; Filharmónica de Seúl e a Gürzenich-Orchester de Colonia. En Europa dirixirá tamén un concerto con música de Wagner coa soprano Nina Stemme en Budapest; ademais, acudirá ao Brucknerfest coa Sinfónica da Radio de Viena e a Dresdner Philharmonie. Nos Estados Unidos debutará coa Sinfónica de Detroit e regresa á Sinfónica de Oregón e mais á Sinfónica de Indianápolis.

Máis adiante volverá á Orquestra Nacional de Lyon e á Ópera Nacional Holandesa tras un debut de éxito coa Orquestra Sinfónica da Cidade de Birmingham coa interpretación da Sinfonía nº2 de Mahler en 2022 e á que volverá na temporada 2023-24.

A súa gravación máis recente é a Sinfonía nº 7 de Bruckner coa Sinfónica de Stavanger e destacan outros CD tamén recentes que inclúen concertos coa Sinfónica da Radio MDR

Leipzig, as orquestras sinfónicas de Dortmund e Luxemburgo, a Orquestra Nacional de Lyon, a Filharmónica de Bergen e mais a Orquestra Sinfónica de Barcelona.

Á fronte da Orquestra Gürzenich-Orchester de Colonia Markus recibiu o premio ao mellor programa de concertos da temporada 2003-04, ademais de iniciar unha serie de proxectos xuvenís e educativos como Experiment Klassik, 3. Akt e o proxecto de gravación en vivo do concerto 'GO live'.

Markus Stenz estudou na Hochschule für Musik de Colonia con Volker Wangenheim e en Tanglewood con Leonard Bernstein e Seiji Ozawa. Obtivo unha bolsa honoraria de estudos do Royal Northern College of Music en Manchester e do Silberne Stimmgabel (Silver Tuning Fork) de Renania do Norte/Westfalia.

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ORQUESTA

SINFÓNICA DE

GALICIA

VIOLINES I

VIOLAS

Massimo Spadano*****

Eugenia Petrova***

Ludwig Dürichen****

Francisco Miguens Regozo***

Vladimir Prjevalski****

Andrei Kevorkov*

Iana Antonyan

Raymond Arteaga Morales

Sara Areal Martínez

Alison Dalglish

Ruslan Asanov

Despina Ionescu

Caroline Bournaud

Jeffrey Johnson

Gabriel Bussi

Jozef Kramar

Carolina Mª Cygan Witoslawska

Luigi Mazzucato

Regina Laza Pérez-Blanco

Karen Poghosyan

Dominica Malec Andruszkiewicz

Wladimir Rosinskij

Dorothea Nicholas

Mihai Andrei Tanasescu Kadar

VIOLONCHELOS

Florian Vlashi

Rouslana Prokopenko***

Roman Wojtowicz

Raúl Mirás López***

Gabriel Tanasescu*

VIOLINES II

Berthold Hamburger

Fumika Yamamura***

Scott M. Hardy

Adrián Linares Reyes***

Florence Ronfort

Gertraud Brilmayer

Ramón Solsona Massana

Lylia Chirilov

Marcelo González Kriguer

CONTRABAJOS

Deborah Hamburger

Diego Zecharies***

Enrique Iglesias Precedo

Todd Williamson*

Helle Karlsson

Mario J. Alexandre Rodrigues

Gregory Klass

Douglas Gwynn

Stefan Marinescu

Jose F. Rodrigues Alexandre

Diana Poghosyan Mirzoyan

Petre Abraham Smeu

19

FLAUTAS

TROMPETAS

Claudia Walker Moore***

Manuel Fernández Alvárez***

Mª José Ortuño Benito**

Thomas Purdie**

Juan Ibáñez Briz*

Michael Halpern*

OBOES

TROMBONES

Casey Hill***

Jon Etterbeek***

David Villa Escribano**

Óscar Vázquez Valiño***

CLARINETES

TUBA

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Jesper Boile Nielsen***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

FAGOTES

José Belmonte Monar**

Steve Harriswangler***

Alejandro Sanz Redondo*

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

ARPA

Celine C. Landelle***

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

***** Concertino

** Principal-Asistente

**** Ayuda de Concertino

*Coprincipal

*** Principal

20

MÚSICOS INVITADOS

TEMPORADA 22-23

OBOE

TROMPETA

Carolina Rodríguez Canosa*

Alejandro Vázquez Lamela **

MÚSICOS INVITADOS

PARA ESTE PROGRAMA

VIOLÍN I

TROMPAS

Virginia González Leondhart

José Luis Sogorb Jover***

Jacobo Loza Díaz*

VIOLÍN II

David Melgar López*

Mirela Lico***

Millán Molina Varela*

Paloma Diago Busto

Ángel Enrique Sánchez Marote

TROMPETA

Roberto Bodí López*

VIOLONCHELO

Sara Chordá Sanz

TROMBÓN TENOR

Andrea Fernández Ponce

Ricardo Pedrares Patiño*

Alexandre Llano Díaz

PERCUSIÓN

CONTRABAJO

Laura Melero Beviá***

Rui Pedro Guimaraes Rodrigues

Enrique Jesús Rodríguez Yebra

OBOE

Tania Ramos Morado***

Celia Olivares Pérez-Bustos**

21

CONSORCIO

PARA LA PROMOCIÓN

DE LA MÚSICA

Inés Rey

Presidenta

Anxo M. Lorenzo

Vicepresidente

EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov

Iván Portela López

Gerente

Programas didácticos

Olga Dourado González

José Antonio Anido Rodríguez

Secretaria-interventora

Angelina Déniz García

Noelia Roberedo Secades

María Salgado Porto

Administración

Jefa de gestión económica

Inmaculada Sánchez Canosa

Ángeles Cucarella López

Gerencia y coordinación

Coordinadora general

Nerea Varela

José Manuel Queijo

Secretaría de producción

Jefe de producción

Lucía Sández Sanmartín

Javier Vizoso

Prensa y comunicación

Jefe de prensa y comunicación

José Manuel Ageitos Calvo

Alberto García Buño

Daniel Rey Campaña

Contable

Regidores

Zita Kadar

Diana Romero Vila

Archivo musical

Auxiliar de archivo

22

PRÓ

XIMOS

PROGRAMAS

PROGRAMA 14

VI 17.02.23

CARLO GESUALDO

20h

Miserere

Palacio de la

Ópera - A Coruña

ANTONIO CALDARA

Aria de Maddalena: In lagrime stemprato SA 18.02.23

20h

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

Palacio de la

Aria de Maddalena. Recitativo «Notte Ópera - A Coruña

funesta». Aria «Ferma l’ali»

ANTONIO VIVALDI

Filiae maestae Jerusalmen, RV 638

ANTONIO VIVALDI

Stabat Mater, RV 621

ANTONIO VIVALDI

Gloria, RV 589

María Espada, soprano

Lucía Caihuela, mezzosoprano

Beth Taylor, alto

CORO DE LA OSG

Javier Fajardo, director del Coro

Carlos Mena, director

ORQUESTA SINFÓNICA DEL

PRINCIPADO DE ASTURIAS

JU 23.02.23

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI

20h

Romeo y Julieta (Obertura)

Palacio de la

Ópera - A Coruña

WITOLD LUTOSLAWSKI

Concierto para violonchelo y orquesta JEAN SIBELIUS

Lamminkäinen

ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO

DE ASTURIAS

Narek Hakhnazaryan

violonchelo

Nuno Coelho

director

CONCIERTO GANADORES

CONCURSO DE SOLISTAS

CONSERVATORIO SUPERIOR DE

MÚSICA DE A CORUÑA

VI 10.03.23

WOLFGANG AMADEUS MOZART

20h

Concierto para piano nº 23 en la mayor, Palacio de la

Ópera - A Coruña

K. 488

AARON COPLAND

Concierto para clarinete

Noreia Hermida Pérez

piano

Ignaciko Da Vila Benavides

clarinete

José Trigueros

director

PROGRAMA 15

VI 17.03.23

WILLIAM WALTON

20h

Scpaino “Comedy Overture”

Palacio de la

Ópera - A Coruña

BENJAMIN BRITTEN

Concierto para violín nº 1, op. 15

EDWARD ELGAR

Sinfonía nº 1 en la bemol mayor, op. 55

Juanjo Mena

director

James Ehnes,

violín