CON SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 2022 – 20H.

CIERTO

25 ANIVERSARIO

GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

22/23

CONCIERTO 25 ANIVERSARIO

Grupo Instrumental Siglo XX

SA 19.11.22

I MANUEL DE FALLA (1876-1946)

20h

Palacio de la

Psyché (5’30’’)

Opera - A Coruña

25 MICRO-SECUENCIAS [ESTRENO ABSOLUTO]

25 compositores para el 25 aniversario del GISXX (22´)

IPaulino PEREIRO: Raiolas (violín)

Eligio VILA: Micropreludio” (flauta)

Juan BERNÁ: Fillas do vento (oboe)

Federico MOSQUERA: Microsequenza (viola) Xavier DE PAZ: Durandal (clarinete)

Eduardo SOUTULLO: Microsequenza (piano)

IIManuel MOSQUERA: Antroido (violín)

Karolis BIVENIS: Vísperas de Navidad (vibráfono) Juan VARA: Reminiscencia (clarinete bajo) Ramón OTERO: Memoria da luz (piano)

Helena PALMA: Polifemo (contrabajo)

III

Octavio VAZQUEZ: Lule borë (violín)

María MENDOZA: #1 Aire (arpa)

Miguel BROTÓNS: Shaomei (trompa)

Xoán VAZQUEZ CASAS: Idílico (clarinete)

Manuel ALEJANDRE: Abismos insondables (xilorimba) Margarita VISO SOTO: Tocatina (trompeta) Julio MONTERO: A Munanxeira (piano)

Fernando BUIDE: Vacuidad (vibráfono)

IV

Jacobo GASPAR: Haiku para 25 primaveras (violín) Wladimir ROSINSKIJ: Caprice (violonchelo) Carme RODRIGUEZ: Orbita I (fagot)

Jesús GONZALEZ: Pieza W” (trombón)

Juan DURÁN: Feliz Aniversario para GISXX (flauta) Julián RODRIGUEZ: H7CN (violín)

II

PIERRE BOULEZ (1925-2016)

Le marteau sans maître (40’)

I Avant «L’Artisanat furieux»

II Commentaire I de «bourreaux de solitude»

III «L’Artisanat furieux»

IV Commentaire II de «Bourreaux de solitude»

V «Bel édifice et les pressentiments» – version première VI «Bourreaux de solitude»

VII Après «L’Artisanat furieux»

VIII Commentaire III de «Bourreaux de solitude»

IX «Bel édifice et les pressentiments» – double Florian Vlashi, violín y director

Manuel Moya, trompa

Nuria Lorenzo, mezzosoprano**

Alejandro Vazquez, trompeta

Raymond Arteaga, viola**

Jon Etterbeck, trombón

Rouslana Prokopenko, violonchelo José Trigueros, percusión**

Fernando Rodrigues, contrabajo

Alejandro Sanz, vibráfono **

Claudia Walker, flauta**

Noé Rodrigo, xylorimba**

María José Ortuño, flauta

Céline Landelle, arpa

Carolina Rodriguez, oboe

Alicia Permuy, piano

Iván Marín, clarinete

Ramón Carnota, guitarra**

Pere Anguera, clarinete bajo

Steve Harriswangler, fagot

**Solista en Boulez

CONCIERTO HOMENAJE GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

Las notas para un programa de homenaje siempre tienen un valor simbólico. En el caso del Grupo Instrumental Siglo XX tienen el sabor de la fortaleza (no en vano celebran su 25 aniversario); el del combate por un repertorio en ocasiones desabridamente recibido y el del compromiso, con casi doscientos estrenos e innúmeras interpretaciones de compositores que escriben para nosotros, sus contemporáneos, fijando con ello la energía ética de nuestro tiempo.

PSYCHÉ EN LOS SUEÑOS DE FALLA

He aquí mi querido Jean, lo que me preguntan sobre nuestro Psyché: Felipe V y su mujer Isabel de Farnesio habitaron en el Palacio de la Alhambra en 1639. Al componer Psyché he imaginado un pequeño concierto de Corte que tendría lugar en el Tocador de la Reina, una alta torre (sobre un panorama espléndido) el interior está decorado al sentido de la época, que es también el de mi música (música española de Corte-siglo XVII) o, mejor todavía: yo he soñado allí esa música... [Carta de Falla a Jean-Aubry, septiembre de 1924.]

El concierto se inicia con Psyché, una de las obras más desconocidas de Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Alta Gracia, 1946), el músico universal que se llevó consigo al exilio su personalísima forma de componer, cincelada por los modelos franceses de su época y por la música histórica española que tanto admiraba, con los que recreó una evocadora forma de escribir que ha marcado desde entonces el devenir de la música española.

Falla, que se instala con su familia en Madrid en 1900 acuciado por las deudas, no logra el impacto deseado como compositor (aunque sí como pianista). Emprende por ello el camino a París en 1907, con la ilusión de haber ganado el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid con su ópera La vida breve y la desilusión de no verla estrenada.

La estancia parisina estimula enormemente las aspiraciones creativas del músico en los que serán años cruciales para su planteamiento compositivo y su posicionamiento estético. El estallido de la Gran Guerra le obliga a dejar atrás su biblioteca personal, sus amistades, su vida y sus sueños de compositor, todo un universo en quiebra frente al cual Madrid no pudo competir, a pesar del estreno de su ópera en el teatro de la Zarzuela en 1914. En 1920 el músico gaditano se instala en Granada, donde permanecerá con su her-4

mana Carmen durante veinte años. En 1923 estrena El retablo de Maese Pedro y realiza una gira por Bruselas y Roma, viaje en el que se imanta en Falla el interés por la música histórica italiana, especialmente la de Scarlatti, cuyos ecos asoman en Psyché. Un año más tarde escribe esta obra para mezzo soprano y pequeño conjunto de cámara (flauta, arpa, violín, viola y violonchelo). Fue compuesta en Granada en 1924 y estrenada en el Palau de la Música Catalana al año siguiente junto a una de sus obras referenciales, el Concierto para clave y cinco instrumentos. Son los años en los que alborean los grandes reconocimientos de sus ciudades más amadas: hijo adoptivo de Sevilla; hijo predilecto de Cádiz y posteriormente Caballero de la Legión de Honor de Francia.

Psyché está basada en un poema del musicólogo y gran amigo de Falla, Jean-Aubry, autor de la traducción francesa del texto de El retablo de maese Pedro. Está inspirada en la visita que realizó el rey Felipe V y su esposa Isabel de Farnesio a la Alhambra en 1730. No se puede hacer referencia a Psyché sin aludir a la importancia de los libros y de su propia biblioteca de partituras en la música de Falla: un error en la datación le hace ambientar la visita de Felipe V a la Alhambra en 1639, unos cien años antes de que ésta tuviera lugar. Esto, más allá de la anécdota, le lleva a utilizar fuentes musicales del siglo XVII y no del XVIII. Amante del mundo mitológico (su obra inconclusa, La atlántida, remite en gran medida a él) el poema enviado por Aubry, Le printemps de Psyché, inspirado en el encuentro entre Eros y Psique se aviene perfectamente al planteamiento creativo del músico. A pesar de la brevedad de la obra, en torno a unos 5 minutos, Falla dilata la creación de esta pieza durante 7 años y en ella laten dos de sus grandes pasiones: la Alhambra y la música histórica. De hecho, el uso del arpa puede verse como una influencia de la musica española del XVII.

Psyché tiene una fuerte vinculación estética y sonora con la llamada nueva escuela francesa. La armonía modal de la pieza le aproxima a Debussy, (compositor al que había estudiado profusamente en sus años de formación en Madrid) especialmente al de las últimas sonatas, al mismo tiempo que su disposición instrumental recuerda a algunas de las piezas del siglo XVII que se encuentran en el Cancionero de Felipe Pedrell y que tan bien conocía Falla. La voz, cercana al declamato, silábica y anti operística, («quasi mormorato» indica Falla) se enraíza tanto en la tradición histórica hispánica como en la francesa, en una simbiosis tan original que en tan solo 5 minutos resume todo el poder de significación que la obra de Falla trae consigo.

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MICRO-SECUENCIAS, EL SONIDO DE LOS CONTRASTES

¿Sabes? Yo quiero mucho, tal vez todo… [Rainer Maria Rilke]

En estas micro-secuencias que se estrenan hoy están casi todos los compositores gallegos actuales y una gran mayoría de tendencias creativas; ese desideratum de abarcar el todo, y si no es posible, el mayor abanico posible ha sido un empeño tanto del Grupo Instrumental Siglo XX como de su director, Florian Vlashi, de tal forma que en este concierto se ven representados casi todos los rostros sonoros de la Galicia actual.

Las micro-secuencias conforman el momento jubiliar del concierto. Concebidas como regalo de aniversario, en ellas, veinticinco compositores gallegos concentran en menos de un minuto un mensaje sonoro que desgranarán los distintos instrumentos de la formación, a solo. De esta manera, las micro-secuencias expresan condensadamente los distintos planteamientos estéticos y expresivos de estos compositores, desplegando en este abanico de piezas la cartografía de un territorio musical compartido. El conjunto de piezas bascula entre el planteamiento de las secuencias de Luciano Berio, con su amalgama de procedimientos y la brevedad del corpus de Anton Webern, ofreciendo en el particular recorrido escogido por el Grupo Instrumental la posibilidad de descubrir un caleidoscopio de apuestas estéticas que, como corresponde a la condición humana del compositor, se da también entre los músicos que habitan nuestro mismo tiempo y espacio. Así, en las micro-secuencias resonarán desde los compositores que fundamentan su poética musical en la recreación sonora de la gran tradición y en los usos conocidos de las posibilidades instrumentales hasta los que exploran nuevas sonoridades, con técnicas expandidas, explotación de armónicos, etc., abriendo el horizonte del oyente a nuevas preguntas y nuevas formas de entender e indagar en el significado de la contemporaneidad musical.

LE MARTEAU SANS MAÎTRE, EL SONIDO DEL RIESGO

El compositor corre el riesgo de permanecer recluido en un universo solipsístico. He dado, por ello, a mi labor de director artístico una función político-cultural que me permitiera no distraerme de mi mismo, pero comprometido vivamente con la renovación del sistema.

[Giorgio Battistelli]

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El director de orquesta y compositor Piere Boulez (Montbrison, 1925-Baden-Baden, 2016) es una de las figuras que ha cambiado el rostro de la música en las últimas décadas, desafiando radicalmente las formas tradicionales de entender la composición, el espacio acústico y el lugar de la música en las instituciones culturales de nuestro tiempo. Seis años después de su muerte, Boulez sigue extendiendo su magisterio sobre gran parte de las trayectorias compositivas del siglo XXI, que todavía siguen midiéndose con la suya.

Boulez entra en el Conservatorio de París en 1943, poco tiempo antes de la liberación de esta ciudad. Allí asiste a las clases de Olivier Messiaen, con quien estudia el repertorio de Ravel, Bartók o Stravinski y a las del compositor polaco René Leibowitz, ferviente defensor del serialismo y de la hasta hace poco denominada Segunda Escuela de Viena.

Desde sus primeras composiciones, Boulez desafía la gran tradición, renovando el papel del ritmo, del timbre o del espacio de la sala de conciertos. En contacto con los artistas e intelectuales más destacados de su tiempo, en 1953 pone en marcha los conciertos del Domaine Musicale comenzando una fulgurante carrera como director que le llevará desde Bayreuth hasta Cleveland, Nueva York o Londres. En los años 60 se involucra en la remodelación de la Opera de París, con el proyecto que finalmente verá la luz en Bastille, al mismo tiempo que sigue componiendo y replanteándose el lugar del público y de los músicos en un mundo que nada tiene que ver con el decimonónico. La creación en los años 70 del Ensemble Intercontemporain y del IRCAM, (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique), a instancias del presidente francés constituyó desde entonces una forma privilegiada de expandir sus ideas, su militancia musical y sus propias creaciones, una “forma bouleziana” de marcar las aspiraciones estéticas de varias generaciones de compositores. Boulez abandona el IRCAM en 1992 para dedicarse totalmente a la dirección y la composición, en una trayectoria paralela a la de Peter Eötvös, no huyendo de ninguna polémica ni rebajando sus exigencias artísticas, lo que hará hasta el final de sus días, en 2016.

Le marteau sans maître (1953-1956) es una de sus obras más emblemáticas, no en vano la grabó varias veces a lo largo de cincuenta años y la escogió para hacer su debut como director en la orquesta de Los Ángeles en 1957, dos años después de su estreno en Baden-Baden. Constituye la tercera colaboración con el poeta René Char, a quien había conocido en sus años de juventud en Provenza, de quien toma tres poemas que van a dar lugar a nueve piezas, cuatro vocales (piezas III, V, VI y IX) y cinco instrumentales plantea-das como meditación o glosa. Le marteau está conformada por tres ciclos de estructura desigual (a cada pieza vocal no le siguen sus comentarios instrumentales) generando un recorrido independiente en el que Boulez estableció una relación no convencional entre 7

texto y música. El primer ciclo está formado por las piezas I, III y VII; el segundo por las piezas II, IV, VI y VIII y el último, por las piezas V y IX, esta última la única con un sentido resolutivo en el que culminan todos los itinerarios posibles de la obra.

El registro expresivo de la voz abarca desde el canto hasta el recitato, el parlato y la disolución final en silencio en la novena pieza. Los instrumentos, que cambian en cada una, comparten bien el registro medio con la contralto, bien la afinidad tímbrica, en una instrumentación bastante inusual en la época. Le marteau está llena de sonoridades nuevas, muchas extraeuropeas, puntillistas y brillantes. Libre ya del serialismo imperante en su corpus poético de entonces, la obra requiere una escucha desvinculada de la gran tradición, atenta al resonar de los sonidos que se expanden y concentran ajenos al clímax romántico, inaugurando una nueva era para la música de lo que el compositor fue plenamente consciente.

Rosa Fernández

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CONCERTO HOMENAXE GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

As notas para un programa de homenaxe sempre teñen un valor simbólico. No caso do Grupo Instrumental Siglo XX teñen o sabor da fortaleza (non en van celebran o seu 25

aniversario); o do combate por un repertorio en ocasións insubstancialmente recibido e o do compromiso, con case duascentas estreas e innúmeras interpretacións de compositores que escriben para nós, os seus contemporáneos, fixando con iso a enerxía ética do noso tempo.

PSYCHÉ NOS SOÑOS DE FALLA

Velaquí, o meu benquerido Jean, o que me preguntan sobre o noso Psyché: Filipe V e a súa dona Isabel de Farnesio habitaron no Palacio da Alhambra en 1639. Ao compoñer Psyché imaxinei un pequeno concerto de Corte que tería lugar no Toucador da Raíña, unha alta torre (sobre un panorama espléndido) o interior está decorado ao sentido da época, que é tamén o da miña música (música española de Corte-século XVII) ou, mellor aínda: eu soñei alí esa música... [Carta de Falla a Jean-Aubry, setembro de 1924, tradución ao galego.]

O concerto iníciase con Psyché, unha das obras máis descoñecidas de Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Alta Gracia, 1946), o músico universal que se levou consigo ao exilio a súa personalísima forma de compoñer, cicelada polos modelos franceses da súa época e pola música histórica española que tanto admiraba, cos que recreou unha evocadora forma de escribir que marcou desde aquela o devir da música española.

Falla, que se instala coa súa familia en Madrid en 1900 afogado polas débedas, non logra o impacto desexado como compositor (aínda que si como pianista). Emprende por iso o camiño a París en 1907, coa ilusión de ter gañado o Premio da Real Academia de Bellas Artes de Madrid coa súa ópera La vida breve e a desilusión de non a ver estrear. A estancia parisiense estimula enormemente as aspiracións creativas do músico nos que serán anos cruciais para a súa formulación compositiva e o seu posicionamento estético. O es-talido da Gran Guerra obrígao a deixar atrás a súa biblioteca persoal, as súas amizades, a súa vida e mais os seus soños de compositor, todo un universo en creba fronte ao cal Madrid non puido competir, malia a estrea da súa ópera no teatro da Zarzuela en 1914. En 1920 o músico gaditano instálase en Granada, onde permanecerá coa súa irmá Carmen 9

durante vinte anos. En 1923 estrea El retablo de Maese Pedro e realiza unha xira por Bru-xelas e Roma, viaxe no que se imanta en Falla o interese pola música histórica italiana, especialmente a de Scarlatti, cuxos ecos asoman en Psyché. Un ano máis tarde escribe esta obra para mezzo soprano e pequeno conxunto de cámara (frauta, arpa, violín, viola e violonchelo). Foi composta en Granada en 1924 e estreada no Palau de la Música Catalana o ano seguinte xunto a unha das súas obras referenciais, o Concerto para clave y cinco instrumentos. Son os anos nos que clarean os grandes recoñecementos das súas cidades máis amadas: fillo adoptivo de Sevilla; fillo predilecto de Cádiz e posteriormente Cabaleiro da Lexión de Honor de Francia.

Psyché está baseada nun poema do musicólogo e grande amigo de Falla, Jean-Aubry, autor da tradución francesa do texto El retablo de maese Pedro. Está inspirada na visita que realizou o rei Filipe V e a súa dona Isabel de Farnesio á Alhambra en 1730. Non se pode facer referencia a Psyché sen aludir á importancia dos libros e da súa propia biblioteca de partituras na música de Falla: un erro na datación faille ambientar a visita de Filipe V á Alhambra en 1639, uns cen anos antes de que esta tivese lugar. Isto, máis alá da anécdota, lévao a utilizar fontes musicais do século XVII e non do XVIII. Amante do mundo mitolóxico (a súa obra inconclusa, La atlántida, remite en gran medida a el) o poema enviado por Aubry, Le printemps de Psyché, inspirado no encontro entre Eros e Psique avense perfectamente á formulación creativa do músico. Malia a brevidade da obra, en torno a uns cinco minutos, Falla dilata a creación desta peza durante sete anos e nela latexan dúas das súas grandes paixóns: a Alhambra e a música histórica. De feito, o uso da arpa pode verse como unha influencia da musica española do XVII.

Psyché ten unha forte vinculación estética e sonora coa chamada nova escola francesa. A harmonía modal da peza achégao a Debussy, (compositor ao que estudara profusamente nos seus anos de formación en Madrid) especialmente ao das últimas sonatas, ao mesmo tempo que a súa disposición instrumental lembra algunhas das pezas do século XVII que se atopan no Cancioneiro de Filipe Pedrell e que tan ben coñecía Falla. A voz, próxima ao declamato, silábica e anti operística, («quasi mormorato» indica Falla) enraízase tanto na tradición histórica hispánica como na francesa, nunha simbiose tan orixinal que en tan só cinco minutos resume todo o poder de significación que a obra de Falla trae consigo.

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MICRO-SECUENCIAS, O SON DOS CONTRASTES

Sabes o que? Eu quero moito, se cadra todo… [Rainer Maria Rilke]

Nestas micro-secuencias que se estrean hoxe están case todos os compositores galegos actuais e unha gran maioría de tendencias creativas; ese desideratum de abranguer o todo, e se non for posible, o meirande abano que se poida foi un empeño tanto do Grupo Instrumental Siglo XX como do seu director, Florian Vlashi, de tal xeito que neste concerto se ven representados case todos os rostros sonoros da Galicia actual.

As micro-secuencias conforman o momento xubilar do concerto. Concibidas como aga-sallo de aniversario, nelas, vinte e cinco compositores galegos concentran en menos dun minuto unha mensaxe sonora que debullarán os distintos instrumentos da formación, a solo. Deste xeito, as micro-secuencias expresan condensadamente as distintas formulacións estéticas e expresivas destes compositores, despregando neste abano de pezas a cartografía dun territorio musical compartido. O conxunto de pezas bascula entre a formulación das secuencias de Luciano Berio, coa súa amálgama de procedementos e a brevidade do corpus de Anton Webern, ofrecendo no particular percorrido escollido polo Grupo Instrumental a posibilidade de descubrir un caleidoscopio de apostas estéticas que, como corresponde á condición humana do compositor, se dá tamén entre os músicos que habitan o noso mesmo tempo e espazo. Así, nas micro-secuencias resoarán desde os compositores que fundamentan a súa poética musical na recreación sonora da gran tradición e nos usos coñecidos das posibilidades instrumentais ata os que exploran novas sonoridades, con técnicas expandidas, explotación de harmónicos, etc., abrindo o horizonte do oínte a novas preguntas e novas formas de entender e indagar no significado da contemporaneidade musical.

LE MARTEAU SANS MAÎTRE, O SON DO RISCO

O compositor corre o risco de permanecer recluído nun universo solipsístico. Deille, por iso, ao meu labor de director artístico unha función político-cultural que me permitise non distraerme de min mesmo, pero comprometido vivamente coa renovación do sistema. [Giorgio Battistelli]

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O director de orquestra e compositor Piere Boulez (Montbrison, 1925-Baden-Baden, 2016) é unha das figuras que mudou o rostro da música nas últimas décadas, desafiando radicalmente as formas tradicionais de entender a composición, o espazo acústico e o lugar da música nas institucións culturais do noso tempo. Seis anos despois da súa morte, Boulez segue a espallar o seu maxisterio sobre gran parte das traxectorias compositivas do século XXI, que aínda seguen a medirse coa súa.

Boulez entra no Conservatorio de París en 1943, pouco tempo antes da liberación desta cidade. Alí asiste ás clases de Olivier Messiaen, con quen estuda o repertorio de Ravel, Bartók ou Stravinsqui e ás do compositor polaco René Leibowitz, fervente defensor do serialismo e da ata hai pouco denominada Segunda Escola de Viena. Desde as súas pri-meiras composicións, Boulez desafía a gran tradición, renovando o papel do ritmo, do timbre ou do espazo da sala de concertos. En contacto cos artistas e intelectuais máis destacados do seu tempo, en 1953 pon en marcha os concertos do Domaine Musicale comezando unha fulgurante carreira como director que o ha de levar desde Bayreuth ata Cleveland, Nova York ou Londres. Nos anos 60 involúcrase na remodelación da Ópera de París, co proxecto que finalmente verá a luz en Bastille, ao mesmo tempo que segue a compoñer e a formular o lugar do público e dos músicos nun mundo que nada ten que ver co do século XIX. A creación nos anos 70 do Ensemble Intercontemporain e do IRCAM, (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique), a instancias do presidente francés constituíu desde aquela unha forma privilexiada de expandir as súas ideas, a súa militancia musical e as súas propias creacións, unha “forma bouleziana” de marcar as aspiracións estéticas de varias xeracións de compositores. Boulez abandona o IRCAM

en 1992 para se dedicar totalmente á dirección e á composición, nunha traxectoria paralela á de Peter Eötvös, sen fuxir de ningunha polémica e sen rebaixar as súas esixencias artísticas, o que fará ata o final dos seus días, en 2016.

Le marteau sans maître (1953-1956) é unha das súas obras máis emblemáticas, non en van a gravou varias veces ao longo de cincuenta anos e a escolleu para facer o seu debut como director na orquestra de Los Ángeles en 1957, dous anos despois da súa estrea en Baden-Baden. Constitúe a terceira colaboración co poeta René Char, a quen coñecera nos seus anos de xuventude en Provenza, de quen toma tres poemas que van dar lugar a nove pezas, catro vocais (pezas III, V, VI e IX) e cinco instrumentais presentadas como meditación ou glosa. Le marteau está conformada por tres ciclos de estrutura desigual (a cada peza vocal no lle seguen os seus comentarios instrumentais) xerando un percorrido independente no que Boulez estableceu unha relación non convencional entre texto e música. O primeiro ciclo está formado polas pezas I, III e VII; o segundo polas pezas II, IV, 12

VI e VIII e o último, polas pezas V e IX, esta última, a única cun sentido resolutivo no que culminan todos os itinerarios posibles da obra.

O rexistro expresivo da voz abrangue desde o canto ata o recitato, o parlato e a disolución final en silencio na novena peza. Os instrumentos, que mudan en cada unha, comparten ben o rexistro medio coa contralto, ben a afinidade tímbrica, nunha instrumentación bastante inusual na época. Le marteau está chea de sonoridades novas, moitas extraeuropeas, puntillistas e brillantes. Libre xa do serialismo imperante no seu corpus poético daquela, a obra require unha escoita desvinculada da gran tradición, atenta ao resoar dos sons que se expanden e concentran alleos ao clímax romántico, inaugurando unha nova era para a música do que o compositor foi plenamente consciente.

Rosa Fernández

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GRUPO INSTRUMENTAL

SIGLO XX

«La ciudad de A Coruña tiene dos agrupaciones musicales de primer nivel, por lo menos dentro del panorama español. Una es la Orquesta Sinfónica de Galicia, OSG, otra es el Grupo Instrumental Siglo XX».

[Maruxa Baliñas - Malgastar el patrimonio]

«Unos músicos de primerísimo nivel situados en la órbita de la Sinfónica de Galicia. El resultado pueden imaginárselo... un lujo y un privilegio que sin duda no es neutral».

[Julio Andrade Malde - Tocar una historia, contar una música]

«Hablar en Galicia de música contemporánea en los últimos diez años es hacer-lo del Grupo Instrumental Siglo XX que dirige el violinista albanés Florian Vlashi, un hombre de una generosidad humana y musical extraordinaria».

Paco Yáñez - 50 velas que soplaremos por ti 14

El siglo XX fue todo un renacimiento musical moderno. Está considerado como el siglo en el que ocurrió el segundo gran cambio en la Historia de la Música. El primero tuvo lugar en la Antigüedad, cuando se sustituyeron las escalas griegas y medievales por las escalas temperadas. Eso se consideró una agresión de lo diabólico (diabulus in musica).

El segundo gran cambio sucedió en el siglo XX cuando se derrumbó el edificio tonal de casi tres siglos sustituyéndose por el sistema de música serial hasta la estocástica. Por fin la música es libre y no hay más códigos dominantes y tabúes.

El Grupo Instrumental Siglo XX nació en 1996 por la iniciativa del violinista Florian Vlashi como homenaje al «gran siglo». La finalidad del GISXX es de interpretar las mejores obras de música de cámara desde el principio del siglo XX hasta nuestros días. Sus miembros son instrumentistas solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, provienen de más de diez países diferentes y todos ellos cuentan con una dilatada experiencia y labor profesional de altísimo nivel en este campo. El número de los intérpretes varía dependiendo de las obras del programa que se interpreta.

Otro fin de su intensa y amplia actividad es la sensibilización de los jóvenes con ese mundo fascinante que es la música contemporánea. En los conciertos didácticos «Los niños y la música moderna», conferencia–conciertos o clases abiertas, el joven público se acerca con naturalidad y sin complejos a la música de Stravinski, Berio o Xenakis.

La estrecha colaboración con los compositores resulta esencial. El GISXX ha estrenado ciento ochenta y cuatro creaciones de compositores españoles y tiene en su extenso repertorio más de doscientas obras de autores desde Stravinski, Falla y Richard Strauss, hasta Messiaen, Xenakis o Ligeti.

Ha participado en diversos certámenes nacionales e internacionales, como los festivales de música de A Coruña (Festival Mozart), Santiago, Salamanca, Bilbao (Festival de Música del Siglo XX), Madrid (CDMC), festivales de Durres (Albania), Verona (Italia) etc.

obteniendo las mejores críticas y el aplauso del público. Sus conciertos han sido graba-dos por Radio Nacional de España (Radio Clásica) y retransmitidos por TVE, en TV2 y su Canal Internacional, como su concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El grupo está abierto a nuevos proyectos y espacios, combinando la música nueva con la poesía, el teatro, la danza, el vídeo y las artes plásticas.

De sus publicaciones destacan el cedé Manuel Balbo – Obra completa para conjunto instrumental (Verso); el deuvedé O arame, ópera en un acto de Juan Durán, así como el disco con las obras ganadoras de XXIII Jóvenes compositores 2012 Fundación Autor – CNDM

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GRUPO INSTRUMENTAL

SIGLO XX

«A cidade da Coruña ten dúas agrupacións musicais de primeiro nivel, cando menos dentro do panorama español. Unha é a Orquestra Sinfónica de Galicia, OSG, outra é o Grupo Instrumental Siglo XX».

[Maruxa Baliñas - Malgastar o patrimonio]

«Uns músicos de primeirísimo nivel situados na órbita da Sinfónica de Galicia. O

resultado poden imaxinalo... un luxo e un privilexio que sen dúbida ningunha non é neutral».

[Julio Andrade Malde - Tocar unha historia, contar unha música]

«Falar en Galicia de música contemporánea nos últimos dez anos é facelo do Grupo Instrumental Siglo XX que dirixe o violinista albanés Florian Vlashi, un home dunha xenerosidade humana e musical extraordinaria».

Paco Yáñez - 50 candeas que sopraremos por ti 16

O século XX foi todo un renacemento musical moderno. Está considerado como o século no que aconteceu o segundo gran cambio na Historia da Música. O primeiro tivo lugar na Antigüidade, cando se substituíron as escalas gregas e medievais polas escalas temperadas. Iso considerouse unha agresión do diabólico (diabulus in musica).

O segundo gran cambio aconteceu no século XX cando se derrubou o edificio tonal de case tres séculos e se substituíu polo sistema de música serial ata a estocástica. Por fin a música é libre e non hai máis códigos dominantes e tabús.

O Grupo Instrumental Siglo XX naceu en 1996 pola iniciativa do violinista Florian Vlashi como homenaxe ao «gran século». A finalidade do GISXX é de interpretar as mellores obras de música de cámara desde o comezo do século XX ata os nosos días. Os seus membros son instrumentistas solistas da Orquestra Sinfónica de Galicia, proveñen de máis de dez países diferentes e todos eles contan cun-ha dilatada experiencia e un labor profesional de moi alto nivel neste campo. O

número dos intérpretes varía dependendo das obras do programa que se interpreta.

Outro fin da súa intensa e ampla actividade é a sensibilización dos mozos con ese mundo fascinante que é a música contemporánea. Nos concertos didácticos «Los niños y la música moderna», conferencia–concertos ou clases abertas, o público novo aché-gase con naturalidade e sen complexos á música de Stravinsqui, Berio ou Xenakis.

A estreita colaboración cos compositores resulta esencial. O GISXX estreou cento corenta e catro creacións de compositores españois e ten no seu extenso repertorio máis de duascentas obras de autores desde Stravinsqui, Falla e Richard Strauss, ata Messiaen, Xenakis ou Ligeti.

Participou en diversos certames nacionais e internacionais, como os festivais de música da Coruña (Festival Mozart), Santiago, Salamanca, Bilbao (Festival de Música del Siglo XX), Madrid (CDMC), festivais de Durres (Albania), Verona (Italia) etc., polos cales obtivo as mellores críticas e o aplauso do público. Os seus concertos foron gravados por Radio Nacional de España (Radio Clásica) e retransmitidos por TVE, en TV2 e a súa canle internacional, como o seu concerto no Auditorio Nacional de Música de Madrid.

O grupo está aberto a novos proxectos e espazos, combinando a música nova coa poesía, o teatro, a danza, o vídeo e as artes plásticas.

Das súas publicacións destacan o CD Manuel Balbo – Obra completa para conjunto instrumental (Verso); o DVD O arame, ópera nun acto de Juan Durán, así como o disco coas obras gañadoras de XXIII Jóvenes compositores 2012 Fundación Autor – CNDM

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ORQUESTA

SINFÓNICA DE

GALICIA

VIOLINES I

VIOLAS

Massimo Spadano*****

Eugenia Petrova***

Ludwig Dürichen****

Francisco Miguens Regozo***

Vladimir Prjevalski****

Andrei Kevorkov*

Iana Antonyan

Raymond Arteaga Morales

Ruslan Asanov

Alison Dalglish

Caroline Bournaud

Despina Ionescu

Gabriel Bussi

Jeffrey Johnson

Carolina Mª Cygan Witoslawska

Jozef Kramar

Regina Laza Pérez-Blanco

Luigi Mazzucato

Dominica Malec Andruszkiewicz

Karen Poghosyan

Dorothea Nicholas

Wladimir Rosinskij

Mihai Andrei Tanasescu Kadar

Florian Vlashi

VIOLONCHELOS

Roman Wojtowicz

Rouslana Prokopenko***

Raúl Mirás López***

VIOLINES II

Gabriel Tanasescu*

Fumika Yamamura***

Mª Antonieta Carrasco Leiton

Adrián Linares Reyes***

Berthold Hamburger

Gertraud Brilmayer

Scott M. Hardy

Lylia Chirilov

Florence Ronfort

Marcelo González Kriguer

Ramón Solsona Massana

Deborah Hamburger

CONTRABAJOS

Enrique Iglesias Precedo

Diego Zecharies***

Helle Karlsson

Todd Williamson*

Gregory Klass

Mario J. Alexandre Rodrigues

Stefan Marinescu

Douglas Gwynn

Diana Poghosyan Mirzoyan

Jose F. Rodrigues Alexandre

Petre Abraham Smeu

18

CONTRABAJOS

TROMPETAS

Claudia Walker Moore***

Manuel Fernández Alvárez***

Mª José Ortuño Benito**

Thomas Purdie**

Juan Ibáñez Briz*

Michael Halpern*

OBOES

TROMBONES

Casey Hill***

Jon Etterbeek***

David Villa Escribano**

Óscar Vázquez Valiño***

CLARINETES

TUBA

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Jesper Boile Nielsen***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

FAGOTES

José Belmonte Monar**

Steve Harriswangler***

Alejandro Sanz Redondo*

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

ARPA

Celine C. Landelle***

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

MÚSICOS INVITADOS

TEMPORADA 22-23

OBOE

TROMPETA

Carolina Rodríguez Canosa*

Alejandro Vázquez Lamela **

***** Concertino

** Principal-Asistente

**** Ayuda de Concertino

*Coprincipal

*** Principal

19

CONSORCIO

PARA LA PROMOCIÓN

DE LA MÚSICA

Inés Rey

Presidenta

Anxo M. Lorenzo

Vicepresidente

EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov

Iván Portela López

Gerente

Programas didácticos

Olga Dourado González

José Antonio Anido Rodríguez

Secretaria-interventora

Angelina Déniz García

Noelia Roberedo Secades

María Salgado Porto

Administración

Jefa de gestión económica

Inmaculada Sánchez Canosa

Ángeles Cucarella López

Gerencia y coordinación

Coordinadora general

Nerea Varela

José Manuel Queijo

Secretaría de producción

Jefe de producción

Lucía Sández Sanmartín

Javier Vizoso

Prensa y comunicación

Jefe de prensa y comunicación

José Manuel Ageitos Calvo

Alberto García Buño

Daniel Rey Campaña

Contable

Regidores

Zita Kadar

Diana Romero Vila

Archivo musical

Auxiliar de archivo

20

PRÓ

XIMOS

PROGRAMAS

PROGRAMA 06

VI 25.11.22

HECTOR BERLIOZ

20h

Carnaval romano (obertura)

Palacio de la

Opera - A Coruña

MAX BRUCH

Fantasía escocesa

FELIX MENDELSSOHN

Sinfonía nº 3 (versión original de 1842) FRANS-AERT BURGHGRAEF, director

Javier Comesaña

violín

James Conlon se ha visto obligado a cancelar por enfermedad su presencia en A Coruña para este concierto

FERROL

PROGRAMA 07

JU 01.12.22

ISAAC ALBÉNIZ / FRÜBECK DE BURGOS

20.30h

Suite española (Granada)

Auditorio - Ferrol

JUAN MANUEL CAÑIZARES

Concierto Al-Andalus

VI 02.11.22

LUDWIG VAN BEETHOVEN

20h

Sinfonía nº 7

Palacio de la

Opera - A Coruña

Juanjo Mena

director

ROBERTO ALAGNA

GALA LÍRICA AMIGOS DE

MI 07.12.22

LA ÓPERA DE A CORUÑA

20.30h

Teatro Colón

- A Coruña

J. HALEVY

La Juive: Rachel quand du seigneur

GEORGES BIZET

L’arlèsiene. Suite n. 1, Carrillon

UMBERTO GIORDANO

Fedora: Mia madre la mia vecchia madre...

la fante mi svlea... Vedi io piango

JULES MASSENET

Le Cid: O souverain

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI

Eugene Onegin: Polonesa

RICHARD WAGNER

Lohengrin: Mein lieber shwan

RICHARD WAGNER

Tristán e Isolda: Liebestod

R. LEONCAVALLO

Roberto Alagna

La Bohème: Testa adorata

tenor

PIETRO MASCAGNI

Orquesta Sinfónica

Cavalleria rusticana: Intermezzo

de Galicia

D. ALAGNA

José Miguel Pérez Sierra

Le dernier jour d’un condammé: Non, je ne director

suis pas un impie