CONVIGO MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE 2022 – 20H.

OURENSE

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE DE 2022 – 20H.

CIERT

FERROL

VIERNES 18 DE NO O

VIEMBRE DE 20 22 – 20.30H.

VIGO

OURENSE

FERROL

22/23 JAVIER PERIANES

ARTISTA EN RESIDENCIA

CON

CIERTO

VIGO OURENSE FERROL

MI 16.11.22

WOLGANG AMADEUS MOZART

20h

Teatro Afundación

Concierto para piano y orquesta nº 23 en la

- Vigo

mayor, K. 488 (26’)

Allegro

JU 17.11.22

Adagio

20h

Allegro assai

Teatro Principal

- Ourense

Concierto para piano y orquesta nº 20 en re menor, K. 466 (30’)

VI 18.11.22

Allegro

20.30h

Romanza

Rondó

Auditorio -

Ferrol

Javier Perianes

solista y director

JAVIER PERIANES

A 20 años de su debut con la OSG

QUINTAESENCIA MOZARTIANA En el catálogo de obras de Mozart aparecen veintisiete conciertos para piano y orquesta, aunque los cuatro primeros sean, en realidad, adaptaciones de piezas ajenas —de Ho-nauer, Rapach, Schobert o Carl Philipp Emanuel Bach— en las que el entonces jovencísi-mo compositor ponía de su cosecha una incipiente maestría en la orquestación. Será en 1773 cuando escriba su primero verdaderamente original y el 5 de enero de 1791 cuando concluya la redacción del último. Entre uno y otro, una evolución evidente que define los sucesivos cambios, el crecimiento de las ideas, la grandeza de la perspectiva creadora del conjunto de la producción mozartiana, tan ligado naturalmente a los avatares de su vida personal. No deja de resultar curioso este aspecto en una forma que remite a una codificación de cierto esquematismo: solista versus orquesta, sucesión de movimientos rápido-lento-rápido, cadenzas... Pero en el caso de Mozart sabemos cómo eso no era un problema, pues en él se da como en pocos la superación del molde —recordemos, igualmente, el Haydn de los cuartetos de cuerda— aun en una época en la que resultaba imposible pensar en anticipaciones de lo que habría de llegar en ese punto, cierto Beethoven mediante y cincuenta años después, es decir, cosas como el Concierto en la menor de Schumann y, algo más tarde, los dos de Liszt o los dos de Brahms.

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

Concierto para piano y orquesta nº 23 en la mayor, K. 488

No parece que haya dudas acerca de que este concierto está entre las obras mayores que escribiera su autor. Afirmar eso de una pieza firmada por el salzburgués es mucho decir, pero es verdad que su audición nos lleva una y otra vez a la evidencia de que todo Mozart

—el mismo que, a la sazón, estaba componiendo Las Bodas de Fígaro, otra declaración de intenciones— está ahí. En 1785 atraviesa uno de sus grandes periodos creadores. Ha rematado la serie de seis cuartetos dedicados a Franz Joseph Haydn —los dos últimos serán los K. 464 y K. 465— y escrito los conciertos para piano y orquesta K. 466 —uno de los dos únicos que escribiera en modo menor— y K. 467 y la íntima, trágica y agitada Fantasía para piano en do menor. Recién ingresado en la treintena, pues, terminará este Concierto en la mayor el 2 de marzo de 1786. Se estrenará en los conciertos de abono, en Viena, el 7 de abril, pero no será editado hasta 1800. En él la madurez aparece en el juego querido entre la afirmación y la duda, en la melancolía y el triunfo aparentemente feliz.

Todo está medido y en parte ocultado también para que sea el oyente quien complete el 4

equilibrio entre la realidad y su expresión. Esa madurez ha alcanzado su manifestación más discreta: no hay timbales ni trompetas ni oboes, aunque haya esos clarinetes que nos acercan en parte al universo de esas obras en las que el instrumento será fundamental: El Quinteto K. 581, de 1789, y el Concierto K. 622, de 1791.

Si convenimos, como decíamos en la introducción a estas notas, en que los conciertos para piano y orquesta representan una de las muestras más claras de la evolución de su autor, el Nº 23 pondría de manifiesto la ambivalencia, la contradicción de los sentimien-tos, la certeza de que la madurez formal va acompañada de las dudas sobre la existencia, pues en él conviven estados de ánimo diversos, referencias a las cosas de la vida que en un creador como Mozart siempre van aparejadas a la expresividad de su música y, esta vez muy especialmente, a una rara intensidad. Tengamos en cuenta, además, como apuntábamos al principio, que su conclusión precede sólo en un par de meses a la de Las bodas de Fígaro, una de sus partituras más totales, en la que hay tantas cosas que corresponden al devenir de los seres humanos, ese que se origina y se refleja, y no en instancia menor, en lo que llamaríamos las relaciones sociales, algo de lo que Mozart podría hablar con pleno conocimiento de causa. De esa ambivalencia da idea la alternancia de los modos mayor y menor a lo largo de la pieza, es decir, de la afirmación a la duda, del optimismo a la melancolía, una sabia y plena mezcla de poderío orquestal y virtuosismo pianístico, un carácter íntimo aun en sus momentos más brillantes. Se ha hablado de transparencia y, en efecto, así sucede en su discurrir diáfano para tratar de explicar sus tensiones internas, de modo que su complejidad anímica se dibuja con una enorme claridad formal, un ejemplo perfecto del equilibrio clásico a la hora de mostrar una suma de emociones.

El Concierto nº 23 se abre, en un Allegro pleno de elegancia, con dos temas a cargo de la orquesta. A continuación, el piano introducirá un tercer tema que será descrito por Alec Hyatt King como «la más hermosa y larga melodía de todas las que creó Mozart en su vida…, sirviendo para dar contestación a esos críticos que mantienen que sus invencio-nes melódicas no eran más que clichés sublimados». El mismo autor insiste en cómo el piano «domina el desarrollo en una proporción mucho mayor que en ninguno de los conciertos anteriores». No se trata de expandir sino de ahondar, y de hacerlo en un momento en el que Mozart duda del interés del público vienés hacia sus conciertos para piano. Un público que no se atreve a abandonar una zona de confort de la que nunca le sacarán los compositores a la moda del día y que nuestro hombre se arriesga conscientemente a poner en cuestión.

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El Adagio es breve pero extraordinariamente intenso ya desde el principio, cuando el piano entra a solo para plantear un tema con ritmo de siciliana. El motivo de cuerdas y clarinetes con la respuesta casi en eco del fagot, la profunda melancolía de toda la expresión del teclado —con el respiro del episodio intermedio a cargo de las flautas— nos sitúan en un drama cuyo dolor, en efecto, no deja nunca de ser elegante. Como decía el compositor danés Carl Nielsen: «Mozart no muestra aquí sus heridas sollozando, sino que abre su corazón con una sonrisa abrasada de vida interior que lo dice todo».

En el Allegro assai —introducido por el solista lleno de pequeños temas que adornan en el mejor sentido toda su hermosa arquitectura— vuelve la alegría como si nada hubiera pasado, como si aquel corazón en conflicto hubiera abierto sus puertas de par en par para que entrara el aire fresco. Será el piano quien exponga en solitario el tema principal sobre el que se basa el carácter de rondó del movimiento, con pasajes tan interesantes como el que protagoniza el piano con los efectos de eco del clarinete y el fagot y, como un guiño melancólico, ese motivo central en fa sostenido menor.

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

Concierto para piano y orquesta nº 20 en re menor, K. 466

El K. 466 es uno de los dos únicos conciertos para piano y orquesta que Mozart escribiera en modo menor —el otro será el K. 491, concluido, como el K. 488, en marzo de 1786—, con lo que la opción tiene de espíritu más dramático, de expresión más reflexiva, hasta de más insistente punto de tristeza o de melancolía… o como queramos llamarlo. Su composición surge en un momento —se estrenará el 11 de febrero de 1785— en el que a Mozart se le juntan la salida del enamoramiento de su alumna Teresa von Trattner y su ingreso, entusiasta, en la masonería. Ello hace entender muy bien ese sentido más serio de la obra como reflejo de un alma en ebullición que contaba, además, con la autoconfianza que otorga el éxito profesional pero, de otra parte, con las pejigueras de lo económico: pagar un alquiler muy elevado y tener la necesidad de pedir dinero prestado a los amigos porque, por así decir, no se mide bien la estacionalidad de ganancias y gastos.

Es decir: lo mismo que ha sucedido a tantos artistas a lo largo de la historia.

Por aquellos días, su admirado Franz Joseph Haydn acudirá a Viena y espetará solemnemente al padre del compositor, Leopold Mozart, en su propia casa, esa frase que desde entonces se hizo célebre: «Os lo digo, delante de Dios, como hombre de honor: vuestro 6

hijo es el compositor más grande que conozco, en persona o de nombre. Tiene gusto y también la más grande ciencia para la composición». Para que el compositor más reconocido por los músicos y los públicos de entonces como era Haydn llegara a esa conclusión, Mozart debió emprender primero y continuar después un camino no siempre fácil. Además de la circunstancia, hay que pensar en algo lógico en cualquier creación que se alimente de una mínima autoestima: el anhelo de crecer, de que la voz propia sea reconocible mientras, al mismo tiempo, se supere a sí misma, que indague y encuentre.

Quizá por esa suma de datos que tanto tienen que ver con el alma del genio, Beethoven admiraba tan profundamente este concierto: hasta compuso para él las cadenzas que se suelen interpretar con mayor frecuencia y que son las que escucharemos hoy. Por cierto, que el día del estreno la obra no pudo darse completa, pues como señala Leopold en una carta a su hija Nannerl: «Después hubo un excelente concierto de piano» —se refiere a este Nº 20— «sobre el que todavía trabajaba el copista cuando llegamos y del que tu hermano no pudo tocar el rondó porque no había tenido tiempo de repasar la copia». Días después ya el propio Mozart lo ejecutaría completo y a su padre le parecería «magnífico».

Lo primero que sorprende del Concierto K466, además de su tonalidad, es su duración, la amplitud de su desarrollo, con ese primer movimiento que se prolonga un cuarto de hora, casi lo mismo que los otros dos juntos. Este Allegro se abre con un tinte oscuro que recuerda de inmediato el clima de Don Giovanni en los dos temas, con sus ritornelli, expuestos por la orquesta con un cambio cromático entre ellos que añade aún más dramatismo a la propia naturaleza melódica. El piano entra con un nuevo motivo, aparentemente muy simple, que es respondido por la orquesta con el primero para que, enseguida, el solista lo puntúe y aporte luego una cierta tranquilidad al desarrollo con un tema más tranquilo al que responden las maderas. Es el piano el que añadirá de nuevo los tonos sombríos, tras tomar tres veces en diferente tonalidad el tema principal de su entrada, antes de un diálogo con la orquesta que los subrayará aún más y que nos llevará a la cadenza y al final del movimiento.

La Romance evoca, como su nombre indica, la ensoñación, el lirismo, el canto, esta vez a través de una estructura en cinco partes. Y en eso se demora el tema inicial expuesto por el piano y respondido por la orquesta. De los cinco episodios de esta romanza es de destacar el cuarto, en el que la aparición del tema en sol menor lleva a un incremento de la tensión de efecto verdaderamente único.

La obra concluye con un Allegro vivace que es un rondó en forma sonata cuyo tema es expuesto por el piano y respondido por la orquesta. Nada que ver con la galantería ni 7

con la danza, pues aquí la repetición que conlleva la forma escogida supone un progresivo incremento de la tensión. El piano quiere dominar el discurso, no sólo puntuarlo, y sus apariciones sirven para otorgar a la mecánica un papel expresivo de primer orden. La cadenza final escrita por Beethoven es, a ese respecto, bien reveladora, pues no se trata de una simple reafirmación, por así decir, técnica o virtuosística del papel del solista sino, más allá, de corroborar que en él está la esencia del contenido del movimiento completo.

Luis Suñén

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QUINTAESENCIA MOZARTIANA No catálogo de obras de Mozart aparecen vinte e sete concertos para piano e orquestra, aínda que os catro primeiros sexan, en realidade, adaptacións de pezas alleas —de Ho-nauer, Rapach, Schobert ou Carl Philipp Emanuel Bach— nas que o daquela novísimo compositor poñía da súa colleita unha incipiente mestría na orquestración. Será en 1773

cando escriba o seu primeiro verdadeiramente orixinal e o 5 de xaneiro de 1791 cando conclúa a redacción do último. Entre un e outro, unha evolución evidente que define os sucesivos cambios, o crecemento das ideas, a grandeza da perspectiva creadora do conxunto da produción mozartiana, tan ligado naturalmente aos avatares da súa vida persoal. Non deixa de resultar curioso este aspecto nunha forma que remite a unha codificación de certo esquematismo: solista versus orquestra, sucesión de movementos rápido-lento-rápido, cadenzas... Pero no caso de Mozart sabemos como iso non era un problema, pois nel dáse coma en poucos a superación do molde —lembremos, igualmente, o Haydn dos cuartetos de corda— mesmo nunha época na que resultaba imposible pensar en anticipacións do que habería de chegar nese punto, certo Beethoven mediante e cincuenta anos despois, isto é, cousas como o Concerto en la menor de Schumann e, algo máis tarde, os dous de Liszt ou os dous de Brahms.

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

Concerto para piano e orquestra nº 23 en la maior, K. 488

Non semella que haxa dúbidas sobre que este concerto está entre as obras maiores que escribise o seu autor. Afirmar iso dunha peza asinada polo salsburgués é moito dicir, pero é verdade que a súa audición nos leva unha e outra vez á evidencia de que todo Mozart

—o mesmo que, á sazón, estaba a compoñer As Vodas de Fígaro, outra declaración de intencións— está aí. En 1785 atravesa un dos seus grandes períodos creadores. Rematou a serie de seis cuartetos dedicados a Franz Joseph Haydn —os dous últimos serán os K. 464 e K. 465— e escribiu os concertos para piano e orquestra K. 466 —un dos dous únicos que escribira en modo menor— e K. 467 e a íntima, tráxica e axitada Fantasía para piano en dó menor. Acabado de ingresar na trintena, xa que logo, rematará este Concerto en la maior o 2 de marzo de 1786. Estrearase nos concertos de abono, en Viena, o 7 de abril, pero non será editado ata 1800. Nel a madureza aparece no xogo querido entre a afirmación e a dúbida, na melancolía e no triunfo aparentemente feliz. Todo está medido e en parte ocultado tamén para que sexa o/a oínte quen complete o equilibrio entre a 9

realidade e a súa expresión. Esa madureza acadou a súa manifestación máis discreta: non hai timbais nin trompetas nin óboes, aínda que haxa eses clarinetes que nos achegan en parte ao universo desas obras nas que o instrumento será fundamental: O Quinteto K.

581, de 1789, e o Concerto K. 622, de 1791.

Se convimos, como diciamos na introdución a estas notas, en que os concertos para piano e orquestra representan unha das mostras máis claras da evolución do seu autor, o Nº 23 poría de manifesto a ambivalencia, a contradición dos sentimentos, a certeza de que a madureza formal vai acompañada das dúbidas sobre a existencia, pois nel conviven estados de ánimo diversos, referencias ás cousas da vida que nun creador como Mozart sempre van aparelladas á expresividade da súa música e, esta vez moi especialmente, a unha rara intensidade. Teñamos en conta, ademais, como apuntabamos ao principio, que a súa conclusión precede só nun par de meses á da obra As vodas de Fígaro, unha das súas partituras máis totais, na que hai tantas cousas que corresponden ao devir dos seres humanos, ese que se orixina e se reflicte, e non en instancia menor, no que cha-mariamos as relacións sociais, algo do que Mozart podería falar con pleno coñecemento de causa. Desa ambivalencia dá idea a alternancia dos modos maior e menor ao longo da peza, isto é, da afirmación á dúbida, do optimismo á melancolía, unha sabia e plena mestura de poderío orquestral e virtuosismo pianístico, un carácter íntimo mesmo nos seus momentos máis brillantes. Falouse de transparencia e, en efecto, así sucede no seu discorrer diáfano para tratar de explicar as súas tensións internas, de modo que a súa complexidade anímica se debuxa cunha enorme claridade formal, un exemplo perfecto do equilibrio clásico á hora de amosar unha suma de emocións.

O Concerto nº 23 ábrese, nun Allegro pleno de elegancia, con dous temas a cargo da orquestra. A continuación, o piano introducirá un terceiro tema que será descrito por Alec Hyatt King como «a máis fermosa e longa melodía de todas as que creou Mozart na súa vida…, servindo para lles dar contestación a eses críticos que manteñen que as súas invencións melódicas non eran máis ca clixés sublimados». O mesmo autor insiste en como o piano «domina o desenvolvemento nunha proporción moito maior ca en ningún dos concertos anteriores». Non se trata de expandir senón de afondar, e de facelo nun momento no que Mozart dubida do interese do público vienés cara aos seus concertos para piano. Un público que non se atreve a abandonar unha zona de confort da que nunca o han de sacar os compositores á moda do día e que o noso home se arrisca conscientemente a poñer en cuestión.

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O Adagio é breve pero extraordinariamente intenso xa desde o principio, cando o piano entra a solo para presentar un tema con ritmo de siciliana. O motivo de cordas e clarinetes coa resposta case en eco do fagot, a fonda melancolía de toda a expresión do teclado

—co respiro do episodio intermedio a cargo das frautas— sitúannos nun drama cuxa dor, en efecto, non deixa nunca de ser elegante. Como dicía o compositor danés Carl Nielsen:

«Mozart non amosa aquí as súas feridas saloucando, senón que abre o seu corazón cun sorriso abrasado de vida interior que o di todo».

No Allegro assai —introducido polo solista cheo de pequenos temas que adornan no mellor sentido toda a súa fermosa arquitectura— volve a alegría coma se nada tivese pasado, coma se aquel corazón en conflito tivese aberto as súas portas de par en par para que entrase o aire fresco. Será o piano quen expoña en solitario o tema principal sobre o que se basea o carácter de rondó do movemento, con pasaxes tan interesantes como a que protagoniza o piano cos efectos de eco do clarinete e do fagot e, como unha chiscadela melancólica, ese motivo central en fa díese menor.

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

Concerto para piano e orquestra nº 20 en re menor, K. 466

O K. 466 é un dos dous únicos concertos para piano e orquestra que Mozart escribiu en modo menor —o outro será o K. 491, concluído, como o K. 488, en marzo de 1786—, co que a opción ten de espírito máis dramático, de expresión máis reflexiva, ata de máis insistente punto de tristeza ou de melancolía… ou como o queiramos chamar. A súa composición xorde nun momento —estrearase o 11 de febreiro de 1785— no que a Mozart se lle xuntan a saída do namoramento da súa alumna Teresa von Trattner e o seu ingreso, entusiasta, na masonaría. Isto fai entender moi ben ese sentido máis serio da obra como reflexo dunha alma en ebulición que contaba, ademais, coa autoconfianza que outorga o éxito profesional pero, doutra banda, cos atrancos do económico: pagar un alugueiro moi elevado e ter a necesidade de lles pedir cartos prestados aos amigos porque, por así dicir, non se mide ben a estacionalidade de ganancias e gastos. Isto é: o mesmo que lles aconteceu a tantos artistas ao longo da historia.

Por aqueles días, o seu admirado Franz Joseph Haydn acudirá a Viena e espetaralle solemnemente ao pai do compositor, Leopold Mozart, na súa propia casa, esa frase que desde aquela se fixo célebre: «Dígovolo, perante Deus, como home de honor: o voso fillo 11

é o compositor máis grande que coñezo, en persoa ou de nome. Ten gusto e tamén a máis grande ciencia para a composición». Para que o compositor máis recoñecido polos músicos e os públicos daquela como era Haydn chegase a esa conclusión, Mozart debeu emprender primeiro e continuar despois un camiño non sempre doado. Ademais da circunstancia, hai que pensar en algo lóxico en calquera creación que se alimente dunha mínima autoestima: o anhelo de medrar, de que a voz propia sexa recoñecible mentres, ao mesmo tempo, se supere a si mesma, que indague e encontre. Se cadra por esa suma de datos que tanto teñen que ver coa alma do xenio, Beethoven admiraba tan profundamente este concerto: mesmo compuxo para el as cadenzas que se adoitan interpretar con maior frecuencia e que son as que haberemos de escoitar hoxe. Por certo, que o día da estrea a obra non se puido dar completa, pois como lle sinala Leopold nunha carta á súa filla Nannerl: «Despois houbo un excelente concerto de piano» —refírese a este Nº

20— «sobre o que aínda traballaba o copista cando chegamos e do que o teu irmán non puido tocar o rondó porque non tivera tempo de repasar a copia». Días despois xa o propio Mozart o executaría completo e ao seu pai pareceríalle «magnífico».

O primeiro que sorprende do Concerto K466, ademais da súa tonalidade, é a súa duración, a amplitude do seu desenvolvemento, con ese primeiro movemento que se prolonga un cuarto de hora, case o mesmo que os outros dous xuntos. Este Allegro ábrese cunha tintura escura que lembra de inmediato o clima de Don Giovanni nos dous temas, cos seus ritornelli, expostos pola orquestra cun cambio cromático entre eles que lle engade aínda máis dramatismo á propia natureza melódica. O piano entra cun novo motivo, aparentemente moi simple, que é respondido pola orquestra co primeiro para que, enseguida, o solista o puntúe e lle achegue despois unha certa tranquilidade ao desenvolvemento cun tema máis tranquilo ao que responden as madeiras. É o piano o que engadirá de novo os tons sombríos, tras tomar tres veces en diferente tonalidade o tema principal da súa entrada, antes dun diálogo coa orquestra que os subliñará aínda máis e que nos levará á cadenza e ao final do movemento.

A Romance evoca, como o seu nome indica, o soño, o lirismo, o canto, esta vez a través dunha estrutura en cinco partes. E niso demórase o tema inicial exposto polo piano e respondido pola orquestra. Dos cinco episodios desta romanza é de destacar o cuarto, no que a aparición do tema en sol menor leva a un incremento da tensión de efecto verdadeiramente único.

A obra conclúe cun Allegro vivace que é un rondó en forma sonata cuxo tema é exposto polo piano e respondido pola orquestra. Nada que ver coa galantaría nin coa danza, pois 12

aquí a repetición que implica a forma escollida supón un progresivo incremento da tensión. O piano quere dominar o discurso, non soamente puntualo, e as súas aparicións serven para lle outorgar á mecánica un papel expresivo de primeira orde. A cadenza final escrita por Beethoven é, a ese respecto, ben reveladora, pois non se trata dunha simple reafirmación, por así dicir, técnica ou virtuosística do papel do solista senón, máis alá, de corroborar que nel está a esencia do contido do movemento completo.

Luis Suñén

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JAVIER

PERIANES

PIANISTA

La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo y con las principales orquestas, colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Vladimir Jurowski y François-Xavier Roth, y actuando en festivales como los BBC Proms, Lucerna, Salzburgo Whitsun, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, Primavera de Praga, Ravello, Stresa, San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom y Ravinia.

La temporada 2022/23 incluye debuts con la Sinfónica de Dallas, y la Filarmónica de Liverpool, así como su regreso con la Budapest Festival Orchestra, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Oslo, Konzerthausorchester de Berlín, Filarmónica de Luxemburgo, Orquesta de la Comunitat Valenciana, OBC de Barcelona, Royal Philharmonic y la Orquesta Titular del Teatro Real (Carnegie Hall). Así mismo, Perianes será artista en residencia de la Sinfónica de Galicia y la Sinfónica de Castilla y León, y regresará a Australia, donde debutará con la Sinfónica de Melbourne y continuará con su proyecto de cinco años con la integral de los conciertos para piano y orquesta de Beethoven junto a la Sinfónica de Sídney y su directora titular Simone Young.

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De toda su carrera destacan sus conciertos junto a la Filarmónica de Viena, Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, las sinfónicas de Chicago, Boston, San Francisco, Nacional de Washington, Yomiuri Nippon y la Nacional de Dinamarca, así como con las filarmónicas de Oslo, Londres, Nueva York, Los Ángeles y la Filarmónica Checa, la orquestas de París, Cleveland, Sinfónica de Montreal y la Orquesta Philharmonia, las orquestas de la radio de Suecia y Noruega, la Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra y la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín.

Artista exclusivo del sello Harmonia Mundi, su último proyecto discográfico está dedicado a las Sonata nº 2 y Sonata nº 3 de Chopin junto a las tres Mazurkas op. 63.

Perianes es Premio Nacional de Música 2012, Artista del Año 2019 de los International Classical Music Awards (ICMA) y Medalla de Honor del Festival de Granada como reco-nocimiento a su larga relación con el mismo y del que fue artista en residencia en 2021.

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JAVIER

PERIANES

PIANISTA

A carreira internacional de Javier Perianes levouno a actuar nas máis prestixiosas salas de concertos do mundo e coas principais orquestras, colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Vladimir Jurowski e François-Xavier Roth, e a actuar en festivais como os BBC Proms, Lucerna, Salzburgo Whitsun, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, Primavera de Praga, Ravello, Stresa, Donos-tia-San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom e Ravinia.

A temporada 2022/23 inclúe debuts coa Sinfónica de Dallas e a Filharmónica de Liverpool, así como o seu regreso coa Budapest Festival Orchestra, a Filharmónica de Los Ángeles, a Filharmónica de Oslo, a Konzerthausorchester de Berlín, a Filharmónica de Luxemburgo, a Orquesta de la Comunitat Valenciana, a OBC de Barcelona, a Royal Philharmonic e mais a Orquestra Titular do Teatro Real (Carnegie Hall). Así mesmo, Perianes será artista en residencia da Sinfónica de Galicia e da Sinfónica de Castela e León, e regresará a Australia, onde debutará coa Sinfónica de Melbourne e continuará co seu proxecto de cinco anos coa integral dos concertos para piano e orquestra de Beethoven xunto á Sinfónica de Sidney e a súa directora titular Simone Young.

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De toda a súa carreira salientan os seus concertos xunto á Filharmónica de Viena, a Orquestra do Gewandhaus de Leipzig, as sinfónicas de Chicago, Boston, San Francisco, Nacional de Washington, Yomiuri Nippon e a Nacional de Dinamarca, así como coas filhar-mónicas de Oslo, Londres, Nova York, Los Ángeles e a Filharmónica Checa, as orquestras de París, Cleveland, Sinfónica de Montreal e a Orquestra Philharmonia, as orquestras da radio de Suecia e Noruega, a Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra e a Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín.

Artista exclusivo do selo discográfico Harmonia Mundi, o seu último proxecto discográfico está dedicado á Sonata nº 2 e mais á Sonata nº 3 de Chopin xunto ás tres Mazurkas op. 63.

Perianes é Premio Nacional de Música 2012, Artista do Ano 2019 dos International Classical Music Awards (ICMA) e Medalla de Honor do Festival de Granada como recoñecemento á súa longa relación con este e de que foi artista en residencia en 2021.

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ORQUESTA

SINFÓNICA DE

GALICIA

VIOLINES I

VIOLAS

Massimo Spadano*****

Eugenia Petrova***

Ludwig Dürichen****

Francisco Miguens Regozo***

Vladimir Prjevalski****

Andrei Kevorkov*

Iana Antonyan

Raymond Arteaga Morales

Ruslan Asanov

Alison Dalglish

Caroline Bournaud

Despina Ionescu

Gabriel Bussi

Jeffrey Johnson

Carolina Mª Cygan Witoslawska

Jozef Kramar

Regina Laza Pérez-Blanco

Luigi Mazzucato

Dominica Malec Andruszkiewicz

Karen Poghosyan

Dorothea Nicholas

Wladimir Rosinskij

Mihai Andrei Tanasescu Kadar

Florian Vlashi

VIOLONCHELOS

Roman Wojtowicz

Rouslana Prokopenko***

Raúl Mirás López***

VIOLINES II

Gabriel Tanasescu*

Fumika Yamamura***

Mª Antonieta Carrasco Leiton

Adrián Linares Reyes***

Berthold Hamburger

Gertraud Brilmayer

Scott M. Hardy

Lylia Chirilov

Florence Ronfort

Marcelo González Kriguer

Ramón Solsona Massana

Deborah Hamburger

CONTRABAJOS

Enrique Iglesias Precedo

Diego Zecharies***

Helle Karlsson

Todd Williamson*

Gregory Klass

Mario J. Alexandre Rodrigues

Stefan Marinescu

Douglas Gwynn

Diana Poghosyan Mirzoyan

Jose F. Rodrigues Alexandre

Petre Abraham Smeu

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CONTRABAJOS

TROMPETAS

Claudia Walker Moore***

Manuel Fernández Alvárez***

Mª José Ortuño Benito**

Thomas Purdie**

Juan Ibáñez Briz*

Michael Halpern*

OBOES

TROMBONES

Casey Hill***

Jon Etterbeek***

David Villa Escribano**

Óscar Vázquez Valiño***

CLARINETES

TUBA

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Jesper Boile Nielsen***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

FAGOTES

José Belmonte Monar**

Steve Harriswangler***

Alejandro Sanz Redondo*

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

ARPA

Celine C. Landelle***

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

***** Concertino

** Principal-Asistente

**** Ayuda de Concertino

*Coprincipal

*** Principal

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MÚSICOS INVITADOS

TEMPORADA 22-23

OBOE

TROMPETA

Carolina Rodríguez Canosa*

Alejandro Vázquez Lamela **

MÚSICOS INVITADOS

PARA ESTE PROGRAMA

CONCERTINO ASISTENTE A LA DIRECCIÓN

TROMPETA

Cibrán Sierra Vázquez

Luis Serrapio Fernández*

CONTRABAJO

PERCUSIÓN

Enrique Jesús Rodríguez Yebra

Diego Yañez Busto***

OBOE

Celia Olivares Pérez-Bustos*

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CONSORCIO

PARA LA PROMOCIÓN

DE LA MÚSICA

Inés Rey

Presidenta

Anxo M. Lorenzo

Vicepresidente

EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov

Iván Portela López

Gerente

Programas didácticos

Olga Dourado González

José Antonio Anido Rodríguez

Secretaria-interventora

Angelina Déniz García

Noelia Roberedo Secades

María Salgado Porto

Administración

Jefa de gestión económica

Inmaculada Sánchez Canosa

Ángeles Cucarella López

Gerencia y coordinación

Coordinadora general

Nerea Varela

José Manuel Queijo

Secretaría de producción

Jefe de producción

Lucía Sández Sanmartín

Javier Vizoso

Prensa y comunicación

Jefe de prensa y comunicación José Manuel Ageitos Calvo

Alberto García Buño

Daniel Rey Campaña

Contable

Regidores

Zita Kadar

Diana Romero Vila

Archivo musical

Auxiliar de archivo

21

PRÓ

XIMOS

PROGRAMAS

CONCIERTO 25 ANIVERSARIO

Grupo Instrumental Siglo XX

SA 19.11.22

19h CHARLA

20h CONCIERTO

CHARLA PRECONCIERTO

Palacio de la

Con Rosa Fernández

Opera - A Coruña

MANUEL DE FALLA

Psyché

25 COMPOSITORES PARA EL 25

ANIVERSARIO DE GISXX

25 Micro-secuencias [OBRA ENCARGO. ESTRENO

ABSOLUTO]*

PIERRE BOULEZ

Le marteau sans maître GRUPO

INSTRUMENTAL SIGLO XX

Florian Vlashi, violín & director Alejandro Vazquez, trompeta

Raymon Arteaga, viola **

Jon Etterbeck, trombón

Ruslana Prokopenko, violonchelo Jose Trigueros, percusión **

Todd Williamson, contrabajo

Alejandro Sanz, vibráfono **

Claudia Walker, flauta **

Noé rodrigo, xylorimba **

Carolina Rodriguez, oboe

Celine Landelle, arpa

Iván Marín, clarinete

Alicia Permuy, piano

Pere Anguera, clarinete bajo

Ramón Carnota, guitarra **

Steve Harriswangler, fagot

Nuria Lorenzo, mezzosoprano **

Manuel Moya, trompa

CONCIERTO 25 ANIVERSARIO

Grupo Instrumental Siglo XX

* 25 Micro-secuencias

1 JUAN BERNÁ

14 RAMÓN OTERO

Fillas do vento (oboe)

Memoria da luz (piano)

2 KAROLIS BIVENIS

15 HELENA PALMA

Visperas de Navidad (vibráfono) Polifemo (contrabajo)

3 MIGUEL BROTÓNS

16 MANUEL ALEJANDRE PRADA

Shaomei (trompa)

Abismos insondables (xilorimba) 4 FERNANDO BUIDE

17 JULIÁN RODRIGUEZ

Micro-secuencia (vibráfono)

H7CN (violín)

5 XAVIER DE PAZ

18 CARME RODRIGUEZ

Durandal (clarinete)

rbita I (fagot)

6 JUAN DURÁN

19 WLADIMIR ROSINSKIJ

Feliz Aniversario para GISXX (flauta) Micro-secuencia (violonchelo)

7 PAULINO PEREIRO

20 MARGARITA SOTO VISO

Raiolas (violín)

Tocatina (trompeta)

8 JACOBO GASPAR

21 EDUARDO SOUTULLO

Haiku para 25 primaveras (violín) Microsequenza (piano)

9 JESÚS GONZALEZ

22 JUAN VARA:

Pieza W” (trombón)

Reminiscencia (clarinete bajo)

10 MARÍA MENDOZA

23 XOÁN VAZQUEZ CASAS

#1 Aire (arpa)

Idílico (clarinete)

11 JULIO MONTERO

24 OCTAVIO VAZQUEZ

A Munanxeira (piano)

Lule borë (violín)

12 FEDERICO MOSQUERA

25 ELIGIO VILA

Microsequenza (viola)

Micropreludio” (flauta)

13 MANUEL MOSQUERA

Antroido (violín)

**Solistas en Boulez

PROGRAMA 06

VI 25.11.22

HECTOR BERLIOZ

20h

Carnaval romano (obertura)

Palacio de la

Opera - A Coruña

MAX BRUCH

Fantasía escocesa

FELIX MENDELSSOHN

Sinfonía nº 3 (versión original de 1842) FRANS-AERT BURGHGRAEF, director Javier Comesaña

violín

James Conlon se ha visto obligado a cancelar por enfermedad su presencia en A Coruña para este concierto

FERROL

JU 01.12.22

ISAAC ALBÉNIZ / FRÜBECK DE BURGOS

20.30h

Suite española (Granada)

Auditorio - Ferrol

JUAN MANUEL CAÑIZARES

Concierto Al-Andalus

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonía nº 7

Juanjo Mena

director