PRO MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE 2022 - 20H.

GRAMA

EXTRAORDINARIO

22/23

PRO

GRAMA

EXTRAORDINARIO

MI 09.11.22

RAMÓN HUMET CORDECH (1968)

20h

In the Distance for Orchestra (22´) Palacio de la

[OBRA GANADORA DEL XIV PREMIO ANDRÉS GAOS

Ópera - A Coruña

DEPUTACIÓN DA CORUÑA. ESTRENO ABSOLUTO]

I. Volando II. Estático III. Fluido IV. Dondeggiante V. Intenso VI. Deciso VII.

Scorrevole VIII. Risonante IX Meccanico ROGELIO GROBA (1930)

Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (30´)

[OBRA ENCARGO XACOBEO 21-22 EN COLABORACIÓN

CON LA XUNTA DE GALICIA]

Danza do vento

Concierto en

Cantigas fluviais

colaboración con la

Danza xenealóxica

Xunta de Galicia

Danza do lume

José Trigueros

director

HOMENAJES A LA MEMORIA: SINFONISMOS DE LA IMAGINACIÓN

Actúa el recuerdo compartido como un disparador del sentido. La memoria cataliza los procesos de comunicación y cuando, a modo de confidencia, es revelada por un creador, emplaza la íntima cercanía de su diálogo al dominio de la imaginación; invitando a escuchar con deleite qué confiesa el artista. Si apreciar qué se desvela por vez primera enciende el goce del auténtico aficionado —que saborea lo nuevo con la esperanza de olvidar, siquiera un rato, las reminiscencias del pasado—, disfrutarlo por duplicado, y en un marco como el sinfónico, convierte la velada en excepcional.

El programa de esta sesión resume su originalidad en dos estrenos mundiales, desen-cadenantes de múltiples diálogos. In the Distance (2018), del barcelonés Ramón Humet (1968), tiñe sus sonoridades con ciertos ecos de la cultura japonesa, filtrados desde la academia occidental. Además, confirma un horizonte musical sucesivamente renovado, desde 1997, gracias al premio Andrés Gaos de composición, amparado por la Diputación de A Coruña, cuyo XIV galardón acaba de obtener Humet, sumándose a los anteriores éxitos de Octavio Vázquez (1972), Andrés Valero (1973), Manuel Martínez Burgos (1970) o Eduardo Lorenzo (1973), entre otros premiados generacionalmente afines. La asociación a este concurso del nombre de Andrés Gaos (1874-1959), representante coruñés de un academicismo patrio con ansias de proyección internacional, evidencia las aspiraciones de esta convocatoria. No es casual ligar el estreno de su más reciente edición al último encargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia, pues el compositor gallego que mayor tenacidad ha exhibido en su dedicación al género es el ponteareano Rogelio Groba (1930), cuya experiencia acredita ya el ordinal de su Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (2021).

Ambas composiciones son los argumentos que conforman hoy un verdadero concierto extraordinario: rinde homenaje a la música contemporánea un programa novedoso, cuyos protagonistas concilian, con estrategias dispares, actualidad y tradición.

ROGELIO GROBA:

Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (2021) Revisar los títulos, siempre evocadores, adscritos a grandes géneros en el catálogo del maestro Groba ofrece una inequívoca medida de la portentosa envergadura de su apor-3

tación al patrimonio musical gallego. El decano de la composición musical en Galicia ha escrito un réquiem, dos ballets, cinco óperas, diez cantatas y varias docenas de conciertos: para orquesta, piano, flauta, violín, violonchelo, clarinete, viola, trompa o trompeta y dobles conciertos… Este extenso inventario —apenas parte de su vasta producción—

avalaría el genuino interés cultural de no sólo programar sistemáticamente las composiciones aún pendientes de estreno, sino también fomentar la publicación de partituras y grabaciones discográficas.

La música de Groba —oscilante entre un estilo más vinculado al folclore gallego, otro neoclásico que denomina «in modo antico» y un tercero incisivo por su empleo controla-do de disonancias— ostenta su inequívoco apego por un «enxebrismo» inspirado en los cancioneros populares y en los modelos históricos: se definió como «neonacionalista», compendiando autenticidad, compromiso y calidad con Galicia como mundo inspirador al que mira con afanes universalistas.

Su amplio bagaje sinfónico bien merece una integral discográfica. Un primer ciclo reúne las cinco iniciales: Lúdica (1983), Bucólica (1985), Galicia épica (1988), Christmas Symphony (1989) y Máxica (1990). Luego revisa piezas anteriores: la sexta (Sinfonía para cordas, 1996), con temas tomados del cancionero de Sampedro, basada en el primer cuarteto; Kalaikia (2006), ocho ciclos etnográficos —no «sinfonías»—, cada uno con tres danzas y dos cantigas; Trasno (2007), basada en el Cuarteto n.º 2, «Lla-Fa»; y la Sinfonía nº 8 «Carpe festum» (2008), para percusión y metales. Sigue una sorprendente colección, O espello sinfónico, de seis sinfonías compuestas entre 2009 y 2010: usan materiales de las óperas —A voz dos tempos (de Floralba), A heroína (de María Pita), Qui sine peccato (de Divinas palabras) y O Guerreiro de Soutomaior (de Pedro Madruga)— y de una cantata

–Galicia soñada (de Nova Galicia)–. Excepto en la sexta (en tres movimientos) y Kalaikia, la décima y la decimocuarta (en cinco), Groba dispone cuatro movimientos, que alternan aires y esquemas formales convencionales y ensamblan patrones rítmicos o incluso citan melodías de cancioneros, como sucede en la Sinfonietta rococó en re (2013), inmediata al estreno de hoy.

Sobre el fondo estático de pedal tremolante en los graves y con un típico diseño de ostinato cromático en los agudos, «Danza do vento», en alegre 3/8, presenta dos melodías contrastantes con aroma a canto popular; la segunda, con pandereta, en modo menor.

Ambas se muestran en combinaciones tímbricas que culminan en un clímax tras el que teatralmente se regresa, como conclusión, a la atmósfera originaria.

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«Cantigas fluviais», de tempo binario y más pausado, nace de una sonoridad arcaizante (trompas y cuerdas con sordinas, por cuartas paralelas) y remite al alalá, cantado por el vibráfono y las maderas. Sucesivamente, diversas instrumentaciones atraviesan armonías distintas, hasta cerrar la forma con un retorno abreviado a la sección inicial.

La «Danza xenealóxica» es una muñeira en 6/8, que retoma la rítmica ostinato y los pedales graves. Se plantea en un molde nuevamente ternario, donde transcurren episodios construidos mediante densificaciones progresivas, que pasan por diversas tonalidades sin abandonar el patrón rítmico recurrente característico.

«Danza do lume» concluye brillantemente la sinfonía. La percusión rítmica sustituye al vibráfono y xilófono, dobla la velocidad de la danza precedente e impulsa su dinámica molto fortissimo: una conclusión que invoca el tono festivo de la pandeirada, combinando ritmos binarios y ternarios. Racimos de clústeres y glissandos en las maderas enriquecen una exuberancia apoteósica, típica de los finales de Groba, hasta terminar con un pronunciado crescendo sobre el trino final.

La Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (2021) evoca sucesivamente los cuatro elementos pri-migenios —aire, agua, tierra y fuego— a los que insufla la vitalidad del acervo patrimonial de Galicia —ancestral y, al mismo tiempo, aún vivo— y rememora monumentalmente el folclore musical gallego, arraigado en sones de gaita, frases simétricas contrastantes e insistentes ritmos de danza. El vigor de la propuesta se conecta con sus modelos, vividos: primordialmente vocales y legados por la tradición de la tierra.

RAMÓN HUMET:

In the Distance (2018)

Alumno del maestro catalán Josep Soler (1935-2022) e influido por el británico Jonathan Harvey (1939-2012) —amante de la orquestación y las armonías envolventes de escuela francesa y atraído por la visión oriental del arte y de la naturaleza—, Ramón Humet tras-luce una sensibilidad capaz de conquistar hasta el arrebato —desde una aparente simpli-cidad, labrada, sin embargo, con paciencia de orfebre— la atención del oyente. Su catálogo, cincelado con paciente gusto por la precisión, demuestra su maestría en la excelsa galería de intérpretes que han difundido su música y en el manejo de la instrumentación.

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Se halla jalonado de reconocimientos como los premios internacionales de composición Villa de Madrid (2005), por Tres nocturns y Reina Sofía (2006) y Olivier Messiaen (2007) por Escenas de pájaros (2006).

Todo melómano saboreará la delicadeza sonora, plena y sorprendente, de sus grabaciones: destilan una rica policromía de fragancias tímbricas, con resonancias rituales y un sesgo orientalizante, vagamente neoimpresionista, puntualmente minimalista y siempre muy expresivo. La naturaleza y la impronta de la cultura japonesa —de la que toma instrumentos como el shakuhachi— impregnan sus creaciones de un colorido personal: Gagaku (2008), Sol de primavera (2009) o Desert —para shakuhachi y orquesta (2018)— y las escénicas Música del no ésser (2010) y Homenaje a Martha Graham (2013) son excelentes ejemplos para grandes conjuntos; igual que, a menor escala pero similar prodigalidad, Jardí de haikus (2007) o En el bosc profund (2014) y, entre su producción pianística, los cuadernos Escenes del bosc (2004-2013). Su calidad artística, atenta a público e intérpretes, ha recabado con el excelente registro discográfico Llum (Luz, 2013-2016) merecidos premios.

El estreno de hoy —dedicado a otro gran orquestador catalán, Benet Casablancas (1956, Premio Nacional de Música 2013)— surte la percusión con variados efectivos, prescinde de trombones y reduce las cuerdas. Admirador de la poesía japonesa, cita al principio («Un mar salvaje / —en la distancia sobre Sado / la Vía Láctea—») a Matsuo Basho (1644-1694), el más famoso poeta del periodo Edo japonés y reconocido maestro del haiku, en cuya brevedad plasmaba la conexión entre la naturaleza y lo emocional. El compositor plantea un estudio sobre el efecto Doppler, dependiente de la distancia (el desplazamien-to hacia el agudo o el grave de fuentes sonoras que se acercan o se alejan). Técnicamen-te, la exquisita partitura fluye cantando sin melodía y se define por su pulcritud en el de-talle: sordinas, glissandi a distintas velocidades, una variada gama de ataques, matices dinámicos nota a nota, grupos rítmicos irregulares, continuos cambios de compás y una armonía fluctuante (diatónica y atonal) extendida gracias a la microinterválica.

In the Distance se organiza globalmente en nueve movimientos, «pequeños haikus so-noros», sin solución de continuidad. «I. Volando» dibuja oleadas de diseños repetitivos en las maderas, puntuados por la percusión y sutiles glissandos. «II. Estático» enfatiza las etéreas sonoridades de los armónicos para jugar con melodías de timbres flautados.

«III. Fluido», coquetea con la frontera del silencio, repartiendo sus trazos por familias instrumentales. «IV. Ondeggiante» retoma tenues y largos glissandi y timbres flautados, que contrastan con «V. Intenso», interrumpido por silencios fuera de compás (en segun-6

dos), sobre líneas melódicas con súbitos choques dinámicos. «VI. Deciso» reemprende un discurso más marcado rítmicamente, que se desenvuelve en oleadas y culmina con las cuerdas en sobreagudo sul ponticello. «VII. Scorrevole» se desliza sin lastres entre cuerdas y vientos para diluirse en un toque final col legno. «VIII. Risonante» transita con sus motivos repetidos en armónicos hacia el final, «IX. Meccanico», vibrante síntesis de tácticas ya escuchadas, impulsada por la repetición.

Sometida a un estatismo solo superficialmente dinamizado, la escucha de In the Distance, con su discurso de gestos trazados a pinceladas sueltas, como destellos fugaces en movimiento, sumerge en la delectación del instante, descubriendo la seductora levedad del sonido en movimiento y un paisaje musical dominado por múltiples temporalidades efímeras que se pliegan sobre el tiempo único de la memoria.

Carlos Villar-Taboada

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HOMENAXES Á MEMORIA: SINFONISMOS DA IMAXINACIÓN

Actúa a lembranza compartida como un disparador do sentido. A memoria cataliza os procesos de comunicación e cando, a modo de confidencia, é revelada por un creador, empraza a íntima proximidade do seu diálogo ao dominio da imaxinación; invitando a escoitar con deleite que é o que confesa o artista. Se apreciar o que se desvela por vez primeira prende o goce do auténtico afeccionado —que saborea o novo coa esperanza de esquecer, sequera un intre, as reminiscencias do pasado—, desfrutalo por duplicado, e nun marco como o sinfónico, converte a velada en excepcional.

O programa desta sesión resume a súa orixinalidade en dúas estreas mundiais, desen-cadeadoras de múltiples diálogos. In the Distance (2018), do barcelonés Ramón Humet (1968), tingue as súas sonoridades con certos ecos da cultura xaponesa, filtrados desde a academia occidental. Ademais, confirma un horizonte musical sucesivamente renovado, desde 1997, grazas ao premio Andrés Gaos de composición, amparado pola Deputación da Coruña, cuxo XIV galardón acaba de obter Humet, que se suma aos anteriores éxitos de Octavio Vázquez (1972), Andrés Valero (1973), Manuel Martínez Burgos (1970) ou Eduardo Lorenzo (1973), entre outros premiados xeracionalmente afíns. A asociación a este concurso do nome de Andrés Gaos (1874-1959), representante coruñés dun academicismo patrio con ansias de proxección internacional, evidencia as aspiracións desta convocatoria. Non é casual ligar a estrea da súa máis recente edición á última encarga da Orquestra Sinfónica de Galicia, pois o compositor galego que maior tenacidade exhibiu na súa dedicación ao xénero é o ponteareán Rogelio Groba (1930), cuxa experiencia acredita xa o ordinal da súa Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (2021).

Ambas as composicións son os argumentos que conforman hoxe un verdadeiro concerto extraordinario: réndelle homenaxe á música contemporánea un programa novo, cuxos protagonistas concilian, con estratexias dispares, actualidade e tradición.

ROGELIO GROBA:

Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (2021) Revisar os títulos, sempre evocadores, adscritos a grandes xéneros no catálogo do mestre Groba ofrece unha inequívoca medida da portentosa envergadura da súa contribución 8

ao patrimonio musical galego. O decano da composición musical en Galicia escribiu un réquiem, dous ballets, cinco óperas, dez cantatas e varias ducias de concertos: para orquestra, piano, frauta, violín, violonchelo, clarinete, viola, trompa ou trompeta e duplos concertos… Este extenso inventario —apenas parte da súa vasta produción— avalaría o xenuíno interese cultural de non só programar de modo sistemático as composicións aínda pendentes de estrea, senón tamén fomentar a publicación de partituras e grava-cións discográficas.

A música de Groba —oscilante entre un estilo máis vinculado ao folclore galego, outro neoclásico que denomina «in modo antico» e un terceiro incisivo polo seu emprego con-trolado de disonancias— ostenta o seu inequívoco apego por un «enxebrismo» inspirado nos cancioneiros populares e nos modelos históricos: definiuse como «neonacionalista», compendiando autenticidade, compromiso e calidade con Galicia como mundo inspirador ao que mira con afáns universalistas.

A súa ampla bagaxe sinfónica ben merece unha integral discográfica. Un primeiro ciclo reúne as cinco iniciais: Lúdica (1983), Bucólica (1985), Galicia épica (1988), Christmas Symphony (1989) e Máxica (1990). Logo revisa pezas anteriores: a sexta (Sinfonía para cordas, 1996), con temas tomados do cancioneiro de Sampedro, baseada no primeiro cuarteto; Kalaikia (2006), oito ciclos etnográficos —non «sinfonías»—, cada un con tres danzas e dúas cantigas; Trasno (2007), baseada no Cuarteto n.º 2, «Lla-Fa»; e a Sinfonía nº 8 «Carpe festum» (2008), para percusión e metais. Segue unha sorprendente colección, O espello sinfónico, de seis sinfonías compostas entre 2009 e 2010: usan materiais das óperas —A voz dos tempos (de Floralba), A heroína (de María Pita), Qui sine peccato (de Divinas palabras) e O Guerreiro de Soutomaior (de Pedro Madruga)— e dunha cantata –Galicia soñada (de Nova Galicia)–. Agás na sexta (en tres movementos) e Kalaikia, a décima e a décimo cuarta (en cinco), Groba dispón catro movementos, que alternan aires e esquemas formais convencionais e ensamblan patróns rítmicos ou mesmo citan melodías de cancioneiros, como acontece na Sinfonietta rococó en re (2013), inmediata á estrea de hoxe.

Sobre o fondo estático de pedal tremolante nos graves e cun típico deseño de ostinato cromático nos agudos, «Danza do vento», en alegre 3/8, presenta dúas melodías contrastantes con recendo a canto popular; a segunda, con pandeireta, en modo menor. Ambas as dúas amósanse en combinacións tímbricas que culminan nun clímax tras o que teatralmente se regresa, como conclusión, á atmosfera orixinaria.

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«Cantigas fluviais», de tempo binario e máis pausado, nace dunha sonoridade arcaizante (trompas e cordas con sordinas, por cuartas paralelas) e remite ao alalá, cantado polo vibráfono e as madeiras. Sucesivamente, diversas instrumentacións atravesan harmonías distintas, ata pechar a forma cun retorno abreviado á sección inicial.

A «Danza xenealóxica» é unha muiñeira en 6/8, que retoma a rítmica ostinato e os pedais graves. Preséntase nun molde novamente ternario, onde transcorren episodios construí-dos mediante densificacións progresivas, que pasan por diversas tonalidades sen abandonar o patrón rítmico recorrente característico.

«Danza do lume» conclúe brillantemente a sinfonía. A percusión rítmica substitúe o vibráfono e xilófono, dobra a velocidade da danza precedente e impulsa a súa dinámica molto fortissimo: unha conclusión que invoca o ton festivo da pandeirada, combinando ritmos binarios e ternarios. Acios de clústeres e glissandos nas madeiras enriquecen unha exuberancia apoteósica, típica dos finais de Groba, ata rematar cun pronunciado crescendo sobre o trino final.

A Sinfonía nº 16, «Voces da terra» (2021) evoca sucesivamente os catro elementos pri-mixenios —aire, auga, terra e lume— aos que insufla a vitalidade do acervo patrimonial de Galicia —ancestral e, ao mesmo tempo, aínda vivo— e rememora de xeito monumental o folclore musical galego, arraigado en sons de gaita, frases simétricas contrastantes e insistentes ritmos de danza. O vigor da proposta conéctase cos seus modelos, vividos: primordialmente vogais e legados pola tradición da terra.

RAMÓN HUMET:

In the Distance (2018)

Alumno do mestre catalán Josep Soler (1935-2022) e influído polo británico Jonathan Harvey (1939-2012) —amante da orquestración e as harmonías envolventes de escola francesa e atraído pola visión oriental da arte e da natureza—, Ramón Humet transloce unha sensibilidade capaz de conquistar ata o arrebato —desde unha aparente simplici-dade, labrada, no entanto, con paciencia de ourive— a atención do oínte. O seu catálogo, cicelado con paciente gusto pola precisión, demostra a súa mestría na excelsa galería de intérpretes que difundiron a súa música e no manexo da instrumentación. Áchase 10

cheo de recoñecementos como os premios internacionais de composición Villa de Madrid (2005), por Tres nocturns e Reina Sofía (2006) e Olivier Messiaen (2007) por Escenas de pájaros (2006).

Todo melómano saboreará a delicadeza sonora, plena e sorprendente, das súas grava-cións: destilan unha rica policromía de flagrancias de timbre, con resonancias rituais e un nesgo orientalizante, vagamente neoimpresionista, puntualmente minimalista e sempre moi expresivo. A natureza e a pegada da cultura xaponesa —da que toma instrumentos como o shakuhachi— impregnan as súas creacións dun colorido persoal: Gagaku (2008), Sol de primavera (2009) ou Desert —para shakuhachi e orquestra (2018)— e as escénicas Música del no ésser (2010) e Homenaje a Martha Graham (2013) son excelentes exemplos para grandes conxuntos; igual que, a menor escala pero similar prodigalidade, Jardí de haikus (2007) ou En el bosc profund (2014) e, entre a súa produción pianística, os cader-nos Escenes del bosc (2004-2013). A súa calidade artística, atenta a público e intérpretes, obtivo co excelente rexistro discográfico Llum (Luz, 2013-2016) merecidos premios.

A estrea de hoxe —dedicado a outro grande orquestrador catalán, Benet Casablancas (1956, Premio Nacional de Música 2013)— fornece a percusión con variados efectivos, prescinde de trombóns e reduce as cordas. Admirador da poesía xaponesa, cita ao principio («Un mar salvaje / —na distancia sobre Sado / la Vía Láctea—») a Matsuo Basho (1644-1694), o máis famoso poeta do período Edo xaponés e recoñecido mestre do haiku, en cuxa brevidade plasmaba a conexión entre a natureza e o emocional. O compositor presenta un estudo sobre o efecto Doppler, dependente da distancia (o desprazamento cara ao agudo ou o grave de fontes sonoras que se achegan ou se afastan). Tecnicamen-te, a exquisita partitura flúe cantando sen melodía e defínese pola súa pulcritude no de-talle: sordinas, glissandi a distintas velocidades, unha variada gama de ataques, matices dinámicos nota a nota, grupos rítmicos irregulares, continuos cambios de compás e unha harmonía flutuante (diatónica e atonal) espallada grazas á microinterválica.

In the Distance organízase globalmente en nove movementos, «pequenos haikus sono-ros», sen solución de continuidade. «I. Voando» debuxa ondadas de deseños repetitivos nas madeiras, puntuados pola percusión e sutís glissandos. «II. Estático» enfatiza as etéreas sonoridades dos harmónicos para xogar con melodías de timbres frautados. «III.

Fluído», coquetea coa fronteira do silencio, repartindo os seus trazos por familias instru-mentais. «IV. Ondeggiante» retoma tenues e longos glissandi e timbres frautados, que contrastan con «V. Intenso», interrompido por silencios fóra de compás (en segundos), sobre liñas melódicas con súbitos choques dinámicos. «VI. Deciso» volve emprender un discurso máis marcado desde o punto de vista rítmico, que se desenvolve en ondadas e 11

culmina coas cordas en sobreagudo sul ponticello. «VII. Scorrevole» deslízase sen lastres entre cordas e ventos para se diluír nun toque final col legno. «VIII. Risonante» transita cos seus motivos repetidos en harmónicos cara ao final, «IX. Meccanico», vibrante sínte-se de tácticas xa escoitadas, impulsada pola repetición.

Sometida a un estatismo só superficialmente dinamizado, a escoita de In the Distance, co seu discurso de xestos trazados a pinceladas soltas, como escintileos fugaces en movemento, somerxe na delectación do instante, descubrindo a sedutora levidade do son en movemento e unha paisaxe musical dominada por múltiples temporalidades efémeras que se pregan sobre o tempo único da memoria.

Carlos Villar-Taboada

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JOSÉ

TRIGUEROS

DIRECTOR

Director asociado de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde la temporada 2019-2020, José Trigueros pertenece a una generación de músicos españoles que han dado el salto a la dirección orquestal tras una extensa trayectoria profesional como instrumentistas.

Invitado con frecuencia por la Joven Orquesta Nacional de España, siendo su director asistente y estando al frente de la Academia de Música Contemporánea, Trigueros ha dirigido durante las últimas temporadas formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Navarra o la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, entre otras.

En 2016 fue seleccionado por el maestro David Zinman para participar en unas clases magistrales junto a la prestigiosa Tonhalle Orchester de Zúrich.

A lo largo de su carrera ha trabajado como director asistente de maestros como Pablo Heras-Casado, Dima Slobodeniouk o Alberto Zedda.

Formado en los conservatorios de Valencia y Ámsterdam en la especialidad de percusión, José Trigueros comenzó sus estudios de dirección de orquesta de la mano del maestro Bruno Aprea y posteriormente los amplió en el Conservatorio de Bruselas con Patrick Davin.

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JOSÉ

TRIGUEROS

DIRECTOR

Director asociado da Orquestra Sinfónica de Galicia desde a temporada 2019-2020, José Trigueros pertence a unha xeración de músicos españois que deron o salto á dirección orquestral tras unha extensa traxectoria profesional como instrumentistas.

Convidado con frecuencia pola Joven Orquesta Nacional de España, sendo o seu director asistente e estando á fronte da Academia de Música Contemporánea, Trigueros dirixiu durante as últimas temporadas formacións como a Orquesta Nacional de España, a Orquesta Sinfónica de RTVE, a Orquestra Ciudad de Granada, a Orquestra de Valencia, a Orquestra Sinfónica de Navarra ou a Orquestra Sinfónica das Illas Baleares, entre outras.

En 2016 foi seleccionado polo mestre David Zinman para participar nunhas clases maxis-trais xunto á prestixiosa Tonhalle Orchester de Zúric.

Ao longo da súa carreira traballou como director asistente de mestres como Pablo Heras-Casado, Dima Slobodeniouk ou Alberto Zedda.

Formado nos conservatorios de Valencia e Amsterdam na especialidade de percusión, José Trigueros comezou os seus estudos de dirección de orquestra da man do mestre Bruno Aprea e posteriormente ampliounos no Conservatorio de Bruxelas con Patrick Davin.

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ORQUESTA

SINFÓNICA DE

GALICIA

VIOLINES I

VIOLAS

Massimo Spadano*****

Eugenia Petrova***

Ludwig Dürichen****

Francisco Miguens Regozo***

Vladimir Prjevalski****

Andrei Kevorkov*

Iana Antonyan

Raymond Arteaga Morales

Ruslan Asanov

Alison Dalglish

Caroline Bournaud

Despina Ionescu

Gabriel Bussi

Jeffrey Johnson

Carolina Mª Cygan Witoslawska

Jozef Kramar

Regina Laza Pérez-Blanco

Luigi Mazzucato

Dominica Malec Andruszkiewicz

Karen Poghosyan

Dorothea Nicholas

Wladimir Rosinskij

Mihai Andrei Tanasescu Kadar

Florian Vlashi

VIOLONCHELOS

Roman Wojtowicz

Rouslana Prokopenko***

Raúl Mirás López***

VIOLINES II

Gabriel Tanasescu*

Fumika Yamamura***

Mª Antonieta Carrasco Leiton

Adrián Linares Reyes***

Berthold Hamburger

Gertraud Brilmayer

Scott M. Hardy

Lylia Chirilov

Florence Ronfort

Marcelo González Kriguer

Ramón Solsona Massana

Deborah Hamburger

CONTRABAJOS

Enrique Iglesias Precedo

Diego Zecharies***

Helle Karlsson

Todd Williamson*

Gregory Klass

Mario J. Alexandre Rodrigues

Stefan Marinescu

Douglas Gwynn

Diana Poghosyan Mirzoyan

Jose F. Rodrigues Alexandre

Petre Abraham Smeu

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CONTRABAJOS

TROMPETAS

Claudia Walker Moore***

Manuel Fernández Alvárez***

Mª José Ortuño Benito**

Thomas Purdie**

Juan Ibáñez Briz*

Michael Halpern*

OBOES

TROMBONES

Casey Hill***

Jon Etterbeek***

David Villa Escribano**

Óscar Vázquez Valiño***

CLARINETES

TUBA

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Jesper Boile Nielsen***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

FAGOTES

José Belmonte Monar**

Steve Harriswangler***

Alejandro Sanz Redondo*

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

ARPA

Celine C. Landelle***

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

***** Concertino

** Principal-Asistente

**** Ayuda de Concertino

*Coprincipal

*** Principal

16

MÚSICOS INVITADOS

TEMPORADA 22-23

OBOE

TROMPETA

Carolina Rodríguez Canosa*

Alejandro Vázquez Lamela **

MÚSICOS INVITADOS

PARA ESTE PROGRAMA

VIOLÍN I

OBOE

Paloma Diago Busto

Celia Olivares Pérez-Bustos*

Marta Burriel Ventura

TROMPA

VIOLÍN II

Marcos Cruz Pardeiro***

Carmen Pavón Rodríguez

Ángel Enrique Sánchez Marote

TROMBÓN TENOR

Juan Luis Novo Fernández*

VIOLONCHELO

Alexandre Llano Diaz

PERCUSIÓN

Pedro Manuel Torrejón González***

CONTRABAJO

Miguel Ángel Martínez Martínez*

Raquel Miguélez Iglesias

Antonio Romero Cienfuegos

FLAUTA

Paula Padín Blanco*

17

CONSORCIO

PARA LA PROMOCIÓN

DE LA MÚSICA

Inés Rey

Presidenta

Anxo M. Lorenzo

Vicepresidente

EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov

Iván Portela López

Gerente

Programas didácticos

Olga Dourado González

José Antonio Anido Rodríguez

Secretaria-interventora

Angelina Déniz García

Noelia Roberedo Secades

María Salgado Porto

Administración

Jefa de gestión económica

Inmaculada Sánchez Canosa

Ángeles Cucarella López

Gerencia y coordinación

Coordinadora general

Nerea Varela

José Manuel Queijo

Secretaría de producción

Jefe de producción

Lucía Sández Sanmartín

Javier Vizoso

Prensa y comunicación

Jefe de prensa y comunicación

José Manuel Ageitos Calvo

Alberto García Buño

Daniel Rey Campaña

Contable

Regidores

Zita Kadar

Diana Romero Vila

Archivo musical

Auxiliar de archivo

18

PRÓ

XIMOS

PROGRAMAS

CONCIERTO

VIGO

MI 16.11.22

20h

OURENSE

Teatro Afundación

- Vigo

FERROL

JU 17.11.22

20h

WOLGANG AMADEUS MOZART

Teatro Principal

Concierto para piano nº 23

- Ourense

en la mayor, K. 488

VI 18.11.22

Concierto para piano nº 20

20.30h

en re menor, K. 466

Auditorio -

Ferrol

Javier Perianes

solista y director

CONCIERTO 25 ANIVERSARIO

Grupo Instrumental Siglo XX

SA 19.11.22

19h CHARLA

20h CONCIERTO

CHARLA PRECONCIERTO

Palacio de la

Con Rosa Fernández

Opera - A Coruña

MANUEL DE FALLA

Psyché

25 COMPOSITORES PARA EL 25

ANIVERSARIO DE GISXX

25 Micro-secuencias [OBRA ENCARGO. ESTRENO

ABSOLUTO]*

PIERRE BOULEZ

Le marteau sans maître GRUPO

INSTRUMENTAL SIGLO XX

Florian Vlashi, violín & director Alejandro Vazquez, trompeta

Raymon Arteaga, viola **

Jon Etterbeck, trombón

Ruslana Prokopenko, violonchelo

Jose Trigueros, percusión **

Todd Williamson, contrabajo

Alejandro Sanz, vibráfono **

Claudia Walker, flauta **

Noé rodrigo, xylorimba **

Carolina Rodriguez, oboe

Celine Landelle, arpa

Iván Marín, clarinete

Alicia Permuy, piano

Pere Anguera, clarinete bajo

Ramón Carnota, guitarra **

Steve Harriswangler, fagot

Nuria Lorenzo, mezzosoprano **

Manuel Moya, trompa

CONCIERTO 25 ANIVERSARIO

Grupo Instrumental Siglo XX

* 25 Micro-secuencias

1 JUAN BERNÁ

14 RAMÓN OTERO

Fillas do vento (oboe)

Memoria da luz (piano)

2 KAROLIS BIVENIS

15 HELENA PALMA

Visperas de Navidad (vibráfono)

Polifemo (contrabajo)

3 MIGUEL BROTÓNS

16 MANUEL ALEJANDRE PRADA

Shaomei (trompa)

Abismos insondables (xilorimba)

4 FERNANDO BUIDE

17 JULIÁN RODRIGUEZ

Micro-secuencia (vibráfono)

H7CN (violín)

5 XAVIER DE PAZ

18 CARME RODRIGUEZ

Durandal (clarinete)

rbita I (fagot)

6 JUAN DURÁN

19 WLADIMIR ROSINSKIJ

Feliz Aniversario para GISXX (flauta) Micro-secuencia (violonchelo)

7 PAULINO PEREIRO

20 MARGARITA SOTO VISO

Raiolas (violín)

Tocatina (trompeta)

8 JACOBO GASPAR

21 EDUARDO SOUTULLO

Haiku para 25 primaveras (violín)

Microsequenza (piano)

9 JESÚS GONZALEZ

22 JUAN VARA:

Pieza W” (trombón)

Reminiscencia (clarinete bajo)

10 MARÍA MENDOZA

23 XOÁN VAZQUEZ CASAS

#1 Aire (arpa)

Idílico (clarinete)

11 JULIO MONTERO

24 OCTAVIO VAZQUEZ

A Munanxeira (piano)

Lule borë (violín)

12 FEDERICO MOSQUERA

25 ELIGIO VILA

Microsequenza (viola)

Micropreludio” (flauta)

13 MANUEL MOSQUERA

Antroido (violín)

**Solistas en Boulez

PROGRAMA 06

VI 25.11.22

HECTOR BERLIOZ

20h

Carnaval romano (obertura)

Palacio de la

Opera - A Coruña

MAX BRUCH

Fantasía escocesa

FELIX MENDELSSOHN

Sinfonía nº 3 (versión original de 1842) FRANS-AERT BURGHGRAEF, director

Javier Comesaña

violín

James Conlon se ha visto obligado a cancelar por enfermedad su presencia en A Coruña para este concierto