Ganadores Concurso de Solistas Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Martes, 15 de marzo 2022 - 20h.

SINFÓNICA DE GALICIA

TEMPORADA 30

Ganadores Concurso

de Solistas Conservatorio Superior de Música

de A Coruña

HENRI TOMASI (1901-1971)

Concierto para trompeta y orquesta

Vif

Nocturne

Finale. Allegro vivo

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Concierto para flauta y orquesta nº 1 en sol mayor K. 313

Allegro maestoso

Adagio ma non troppo

Rondo – Tempo di menuetto

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64

Allegro maestoso

Adagio ma non troppo

Rondo – Tempo di menuetto

SAMUEL MAJO GARCÍA, trompeta

MARÍA GARCÍA, flauta

BURUKTAWIT MARTINS, violín

JOSÉ TRIGUEROS, director

Palacio de la Ópera de A Coruña

Martes, 15 de marzo de 2022 – 20h.

Notas

TRES CONCIERTOS, TRES INSTRUMENTOS, TRES ÉPOCAS

Tres obras concertantes para tres instrumentos diferentes, escritas en tres épocas diversas de la historia musical. Aunque no en ese orden, obras del periodo clásico (Mozart), romántico (Mendelssohn) y moderno (Tomasi) para un concierto en torno a solistas y orquesta.

HENRI TOMASI. Concierto para trompeta y orquesta

El marsellés de origen corso Henri Tomasi dividió su tiempo a partes casi iguales entre su carrera como director de orquesta (abandonada en 1957 como consecuencia de una sordera severa) y como compositor. Fuertemente atraído por el teatro, su popularidad, sin embargo, proviene más de sus obras concertantes, en las que es destacable, entre otras razones por no ser lo habitual, la preferencia por los instrumentos de viento. Encontramos en su catálogo conciertos para flauta, oboe, clarinete, saxofón, fagot, trompeta, trompa y trombón, y aunque también los escribió para violín y viola, no aparece sin embargo entre sus destinatarios el piano, que él mismo tocaba. Tomasi, que en los años 30 había fundado junto a Prokófiev, Poulenc, Milhaud y Honegger un grupo de músicos contemporáneos denominado «Tritón», declaraba con contundencia, respecto a las tendencias más vanguardistas: «Aunque no he eludido el uso de las formas de expresión más modernas, siempre he sido un melodista de corazón. No soporto los sistemas ni el sectarismo. Escribo para el gran público. La música que no sale del corazón no es música». Toda una declaración de intenciones para un músico cuya obra, en efecto, no elude la modernidad o la disonancia, pero tampoco pierde el lirismo y el colorido como bases de un lenguaje directo. Escrito en 1948 por encargo del Conservatorio de París, el Concierto para trompeta es probablemente una de sus obras concertantes más populares, aunque en su día, según leemos en la propia web oficial del compositor, fue considerado «inejecutable», afirmación cuya falsedad se encargó de probar el propio Tomasi, con la ayuda de varios intérpretes, empezando por el holandés Jason Doets y el francés Ludovic Vaillant, y terminando en su conocido compatriota, Maurice André. Después de él, una larga lista de ilustres solistas ha llevado al concierto a convertirse en un verdadero clásico del repertorio para trompeta del siglo XX. El propio Tomasi declaraba, poco después del estreno oficial por Vaillant, respecto a su obra:

«El estilo de mi Concierto para trompeta es clásico por sus tres movimientos, pero el contenido no lo es. No hay ni sujeto ni tema central. Es música pura. He intentado hacer una síntesis de todas las posibilidades expresivas y técnicas de la trompeta, desde Bach hasta el presente, incluyendo el jazz. Hasta este momento, el uso de la trompeta había sido relativamente poco refinado. Se le consideraba un instrumento secundario, y en esta obra el interés reside en descubrir todos sus recursos expresivos. Los compositores modernos han ampliado el espectro de su uso. No pretendo ser un precursor; estoy en medio de un periodo en el que se exige más a los llamados elementos menores de la orquesta, y espero haber hecho una contribución útil a este interesante proceso.» (Journal de Vichy, 28-07-1949).

Esa peculiar fusión de melodismo y resonancias jazzísticas explica bien el especial encanto del movimiento central, Nocturno.

WOLFGANG AMADEUS MOZART. Concierto para flauta y orquesta nº 1 en sol mayor K. 313

Al contrario que Tomasi, Mozart favoreció con mucha generosidad en sus obras concertantes al piano, siendo el violín el segundo destinatario más frecuente de este tipo de obras en el catálogo del salzburgués. Ausente la trompeta (a la que Haydn destinaría en cambio una preciosa partitura), encontramos en el catálogo mozartiano, además del Concierto para flauta y orquesta en sol mayor K. 313 que escucharemos hoy, obras para fagot, oboe (bien es cierto que esta, con el número de Köchel 314, es más conocida en su versión para flauta), flauta y arpa, trompa (en número de cuatro, con lo que claramente es este el instrumento de viento privilegiado en cuanto a cantidad) y, el más conocido y probablemente más emocionante de la serie, destinado al clarinete di basetto. Antes de esa obra del último periodo de su vida, en 1777, Mozart dejó Salzburgo junto a su madre para un viaje que los llevaría primero a Mannheim y más tarde a París. Según una carta del 10 de diciembre de ese año, un flautista (y cirujano) holandés afincado allí, Ferdinand De Jean, le encargó la composición de «tres pequeños conciertos fáciles para flauta y un par de cuartetos» con dicho instrumento. Parece que Mozart no cumplió del todo (sólo escribió un concierto y un cuarteto con flauta en ese periodo), y probablemente por ello cobró apenas la mitad de lo prometido. Aunque quien sabe si parte del recortado estipendio no hubiera residido no solo en la cantidad, sino en el hecho de que, por ejemplo, el Concierto K. 313 no respondiera en absoluto a la demanda de «corto y fácil», dado que no es ni una cosa ni la otra. El primer movimiento, radiante y alegre, siempre elegante, tiene un dibujo cantable ideal para la parte solista, pero cabe imaginar a De Jean sudando lo suyo con un desarrollo de este movimiento tan hermoso como exigente. Es, sin embargo, el bellísimo Adagio ma non troppo el movimiento más logrado, con un exquisito diálogo cantado del solista con la orquesta, en el que Mozart saca el mejor partido de las posibilidades melódicas de la flauta. El Rondó final, diseñado como un desenfadado minueto, es otra delicia mozartiana en la que el genio encuentra lugar para, desde la sencillez, escribir un discurso que parece fácil… y que exige más de lo que parece al solista. Sin perder, por supuesto, la sonrisa.

FELIX MENDELSSOHN. Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64

En una carta de julio de 1838, escribió Mendelssohn a su amigo (y nombrado por él concertino de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, que el propio Mendelssohn dirigía) Ferdinand David: «me gustaría escribir un concierto para violín para ti el próximo invierno. Hay uno en mi menor que da vueltas en mi cabeza, y cuyo comienzo no me deja reposo». La obra, sin embargo, tardaría hasta seis años en completarse, durante los cuales compositor y violinista mantuvieron amplia correspondencia, actuando el último como asesor técnico respecto a la parte solista de la obra. El estreno del Concierto en mi menor tuvo lugar en Leipzig en 1845, con David como solista. Mendelssohn hubiera debido dirigirlo, pero, enfermo, tuvo que ser sustituido por el danés Niels Gade. La obra posee toda la encantadora riqueza y efusión melódica, refinada elegancia y evidente alegría tan características de mucha de la música de Mendelssohn. Pero también es, en algunos aspectos, poco habitual y hasta innovadora. Antes de que Beethoven decidiera prescindir de la introducción orquestal en su Cuarto concierto para piano, apenas Mozart había apuntado, en su K. 271 para el mismo instrumento, que un simple juego de pregunta-respuesta permitiera la pronta entrada del solista, aunque tras esa muy breve secuencia seguía la tradicional y más larga introducción orquestal. Mendelssohn, sin embargo, siguiendo lo que ya había apuntado en su propio Primer concierto para piano, apenas da un compás y medio de acompañamiento orquestal antes de que el violín presente su bellísima melodía, y la orquesta sigue en su rol de acompañante hasta que toma el relevo, con el mismo motivo, más de 40 compases después. Otro rasgo no frecuente es el hecho de que los tres movimientos estén interconectados, sin pausa posible, lo que da al concierto una continuidad muy especial, además de frustrar cualquier empeño de aplauso intermedio inoportuno. Siguiendo con las innovaciones, la cadencia del primer movimiento (escrita por el propio Mendelssohn) se sitúa no justo antes del final del primer movimiento (como suele ocurrir), sino en un clímax justo después de la mitad del mismo, antes de la reexposición. Tras un arrebatado final de este primer tiempo, el fagot mantiene una nota (si) del último acorde para dar paso sin solución de continuidad al Andante, en el que de nuevo un breve acompañamiento orquestal deja al solista la exposición de la melodía, otro canto de gran belleza y encendido lirismo. El movimiento sigue un esquema ternario, y en su sección central se mueve en un clima más oscuro, con el violín solista dibujando la melodía y al mismo tiempo, en las cuerdas más graves, un acompañamiento algo sombrío. La más amable sección principal retorna como cierre del movimiento. Apenas quince compases indicados Allegretto non troppo dan paso a un jubiloso, desenfadado, muy vivaz y hasta juguetón Allegro molto vivace, en el que el solista es cada vez más exigido en agilidad y virtuosismo. La contagiosa vitalidad de esta música elegante, alegre y apasionada hace bien comprensible que la obra se haya convertido en una de las preferidas del público y de los propios violinistas, ya desde su mismo estreno.

Rafael Ortega Basagoiti

Notas (Galego)

TRES CONCERTOS, TRES INSTRUMENTOS, TRES ÉPOCAS

Tres obras concertantes para tres instrumentos diferentes, escritas en tres épocas diversas da historia musical. Aínda que non nesa orde, obras do período clásico (Mozart), romántico (Mendelssohn) e moderno (Tomasi) para un concerto en torno a solistas e orquestra.

HENRI TOMASI. Concerto para trompeta e orquestra

O marsellés de orixe corsa Henri Tomasi dividiu o seu tempo a partes case iguais entre a súa carreira como director de orquestra (abandonada en 1957 como consecuencia dunha xordeira severa) e como compositor. Fortemente atraído polo teatro, a súa popularidade, no entanto, provén máis das súas obras concertantes, nas que é destacable, entre outras razóns por non ser o habitual, a preferencia polos instrumentos de vento. Atopamos no seu catálogo concertos para frauta, óboe, clarinete, saxofón, fagot, trompeta, trompa e trombón, e aínda que tamén os escribiu para violín e viola, non aparece porén entre os seus destinatarios o piano, que el mesmo tocaba. Tomasi, que nos anos 30 fundara xunto a Prokófiev, Poulenc, Milhaud e Honegger un grupo de músicos contemporáneos denominado «Tritón», declaraba con contundencia, respecto das tendencias máis vangardistas: «Aínda que non eludín o uso das formas de expresión máis modernas, sempre fun un melodista de corazón. Non aturo os sistemas nin o sectarismo. Escribo para o gran público. A música que non sae do corazón non é música». Toda unha declaración de intencións para un músico cuxa obra, en efecto, non elude a modernidade ou a disonancia, pero tampouco perde o lirismo e o colorido como bases dunha linguaxe directa. Escrito en 1948 por encarga do Conservatorio de París, o Concerto para trompeta é probablemente unha das súas obras concertantes máis populares, aínda que no seu día, segundo lemos na propia web oficial do compositor, foi considerado «inexecutable», afirmación cuxa falsidade se encargou de probar o propio Tomasi, coa axuda de varios intérpretes, comezando polo holandés Jason Doets e mais o francés Ludovic Vaillant, e rematando no seu coñecido compatriota, Maurice André. Despois del, unha longa listaxe de ilustres solistas levou o concerto a se converter nun verdadeiro clásico do repertorio para trompeta do século XX. O propio Tomasi declaraba, pouco despois da estrea oficial por Vaillant, respecto da súa obra:

«O estilo do meu Concerto para trompeta é clásico polos seus tres movementos, mais o contido non o é. Non hai nin suxeito nin tema central. É música pura. Intentei facer unha síntese de todas as posibilidades expresivas e técnicas da trompeta, dende Bach ata o presente, incluíndo o jazz. Ata este momento, o uso da trompeta fora relativamente pouco refinado. É consideado un instrumento secundario, e nesta obra o interese reside en descubrir todos os seus recursos expresivos. Os compositores modernos ampliaron o espectro do seu uso. Non pretendo ser un precursor; estou no medio dun período no que se lles esixe máis aos chamados elementos menores da orquestra, e espero ter feito unha contribución útil a este interesante proceso.» (Journal de Vichy, 28-07-1949).

Esa peculiar fusión de melodismo e resonancias jazzísticas explica ben o especial encanto do movemento central, Nocturno.

WOLFGANG AMADEUS MOZART. Concerto para frauta e orquestra nº 1 en sol maior K. 313

Ao contrario que Tomasi, Mozart favoreceu con moita xenerosidade nas súas obras concertantes o piano, sendo o violín o segundo destinatario máis frecuente deste tipo de obras no catálogo do salzburgués. Ausente a trompeta (á que Haydn destinaría pola contra unha preciosa partitura), atopamos no catálogo mozartiano, ademais do Concerto para frauta e orquestra en sol maior K. 313 que haberemos de escoitar hoxe, obras para fagot, óboe (ben é certo que esta, co número de Köchel 314, é máis coñecida na súa versión para frauta), frauta e arpa, trompa (en número de catro, co que claramente é este o instrumento de vento privilexiado en cuanto a cantidade) e, o máis coñecido e probablemente máis emocionante da serie, destinado ao clarinete di basetto. Antes desa obra do derradeiro período da súa vida, en 1777, Mozart deixou Salzburgo xunto á súa nai para unha viaxe que os habería de levar primeiro a Mannheim e máis tarde a París. Segundo unha carta do 10 de decembro dese ano, un frautista (e cirurxián) holandés asentado alí, Ferdinand De Jean, encargoulle a composición de «tres pequenos concertos doados para frauta e un par de cuartetos» co devandito instrumento. Parece que Mozart non cumpriu de todo (só escribiu un concerto e un cuarteto con frauta nese período), e probablemente por iso cobrou apenas a metade do prometido. Aínda que quen sabe se parte do recortado estipendio non tería residido non soamente na cantidade, senón no feito de que, por exemplo, o Concerto K. 313 non respondese en absoluto á demanda de «curto e doado», dado que non é nin unha cousa nin a outra. O primeiro movemento, radiante e alegre, sempre elegante, ten un debuxo cantable ideal para a parte solista, pero cabe imaxinar a De Jean suando a gota gorda cun desenvolvemento deste movemento tan fermoso como esixente. É, no entanto, o belísimo Adagio ma non troppo o movemento máis logrado, cun exquisito diálogo cantado do solista coa orquestra, no que Mozart tira o mellor partido das posibilidades melódicas da frauta. O Rondó final, deseñado como un desenfadado minueto, é outra delicia mozartiana na que o xenio atopa lugar para, desde a sinxeleza, escribir un discurso que semella doado… e que lle esixe máis do que parece ao solista. Sen perder, por suposto, o sorriso.

FELIX MENDELSSOHN. Concerto para violín e orquestra en mi menor op. 64

Nunha carta de xullo de 1838, escribiulle Mendelssohn ao seu amigo (e nomeado por el concertino da orquestra da Gewandhaus de Leipzig, que o propio Mendelssohn dirixía) Ferdinand David: «gustaríame escribir un concerto para violín para ti o vindeiro inverno. Hai un en mi menor que dá voltas na miña cabeza, e cuxo comezo non me deixa repouso». A obra, no entanto, tardaría ata seis anos en se completar, durante os cales compositor e violinista mantiveron ampla correspondencia, actuando o último como asesor técnico respecto da parte solista da obra. A estrea do Concerto en mi menor tivo lugar en Leipzig en 1845, con David como solista. Mendelssohn debería telo dirixido, mais, enfermo, tivo que ser substituído polo danés Niels Gade. A obra posúe toda a encantadora riqueza e efusión melódica, refinada elegancia e evidente alegría tan características de moita da música de Mendelssohn. Pero tamén é, nalgúns aspectos, pouco habitual e mesmo innovadora. Antes de que Beethoven decidise prescindir da introdución orquestral no seu Cuarto concerto para piano, apenas Mozart apuntara, no seu K. 271 para o mesmo instrumento, que un simple xogo de pregunta-resposta permitise a pronta entrada do solista, aínda que tras esa moi breve secuencia seguía a tradicional e máis longa introdución orquestral. Mendelssohn, porén, seguindo o que xa apuntara no seu propio Primeiro concerto para piano, apenas dá un compás e medio de acompañamento orquestral antes de que o violín presente a súa belísima melodía, e a orquestra segue no seu rol de acompañante ata que toma o relevo, co mesmo motivo, máis de 40 compases despois. Outro trazo non frecuente é o feito de que os tres movementos estean interconectados, sen pausa posible, o que lle dá ao concerto unha continuidade moi especial, ademais de frustrar calquera empeño de aplauso intermedio inoportuno. Seguindo coas innovacións, a cadencia do primeiro movemento (escrita polo propio Mendelssohn) sitúase non xusto antes do final do primeiro movemento (como adoita acontecer), senón nun clímax xusto despois da metade deste, antes da reexposición. Tras un arrebatado final deste primeiro tempo, o fagot mantén unha nota (si) do último acorde para lle dar paso sen solución de continuidade ao Andante, no que de novo un breve acompañamento orquestral lle deixa ao solista a exposición da melodía, outro canto de gran beleza e acendido lirismo. O movemento segue un esquema ternario, e na súa sección central móvese nun clima máis escuro, co violín solista debuxando a melodía e ao mesmo tempo, nas cordas máis graves, un acompañamento algo sombrío. A máis amable sección principal retorna como cerre do movemento. Apenas quince compases indicados Allegretto non troppo dan paso a un xubiloso, desenfadado, moi vivaz e mesmo xogador Allegro molto vivace, no que o solista é cada vez máis esixido en axilidade e virtuosismo. A contaxiosa vitalidade desta música elegante, alegre e apaixonada fai ben comprensible que a obra se convertese nunha das preferidas do público e dos propios violinistas, xa desde a súa mesma estrea.

Rafael Ortega Basagoiti

SAMUEL MAJO

Trompeta

Titulado como profesional de música en la especialidad de trompeta por el Conservatorio Ángel Barja de Astorga en 2015, cursa estudios de interpretación en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Ha participado en los cursos de música Ciudad de Astorga, en el Ciudad de León, en el Festival de Moncada, en el Hércules Brass de Celanova y en el BeeBrass de Palencia, con los profesores Juan Carlos Alandete Castillo, Enrique Abelló, Manuel Blanco Aldán, Reinhold Friedrich, Alfonso González, Iván Crespo, Víctor Vilariño, Alejandro Vázquez y Stephen Burns entre otros.

Ha sido primer trompeta en la Agrupación Musical Sones del Órbigo de Veguellina de Órbigo, Banda de Juventudes Musicales Universidad de León, Orquesta Juventudes Musicales Universidad de León.

Ha obtenido el segundo premio del VI Concurso de Trompeta Lucio Octavio Magio de Astorga en 2011 y primer premio en su edición de 2013, primer premio del Concurso de Interpretación Musical del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barja de Astorga (2012 y 2015).

Desde 2020 es suboficial músico instrumentista del Ministerio de Defensa.

SAMUEL MAJO

Trompeta

Titulado como profesional de música na especialidade de trompeta polo Conservatorio Ángel Barja de Astorga en 2015, cursa estudos de interpretación no Conservatorio Superior de Música da Coruña.

Participou nos cursos de música Ciudad de Astorga, no Ciudad de León, no Festival de Moncada, no Hércules Brass de Celanova e mais no BeeBrass de Palencia, cos profesores Juan Carlos Alandete Castillo, Enrique Abelló, Manuel Blanco Aldán, Reinhold Friedrich, Alfonso González, Iván Crespo, Víctor Vilariño, Alejandro Vázquez e Stephen Burns entre outros.

Foi primeiro trompeta na Agrupación Musical Sones del Órbigo de Veguellina de Órbigo, Banda de Juventudes Musicales Universidad de León e Orquesta Juventudes Musicales Universidad de León.

Obtivo o segundo premio do VI Concurso de Trompeta Lucio Octavio Magio de Astorga en 2011 e primeiro premio na súa edición de 2013 e o primeiro premio do Concurso de Interpretación Musical do Conservatorio Profesional de Música Ángel Barja de Astorga (2012 e 2015).

Desde 2020 é suboficial músico instrumentista do Ministerio de Defensa.

MARÍA GARCÍA

Flauta

María García Blasco estudió flauta en la Hochschule für Musik und Tanz de Colonia (Alemania) con el profesor Robert Winn, tras completar su formación en el Centro Autorizado de Música Profesional del Colegio Obradoiro de A Coruña con Patricia González Moreira. En la actualidad realiza su formación superior en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con el profesor César Concheiro Guerreiro y en la academia de estudios orquestales de la Fundación Barenboin – Said con el profesor André Cebrián.

En 2021 participó en la ISA (International Summer Academy of the MdW) con los profesores Andrea Lieberknecht y Kersten Mccall y, entre 2019 y 2021, fue alumna de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, donde realizó el curso de especialización instrumental con el profesor Laurent Blaiteau. Además, participó en el curso Mas Ars Music Academy con el profesor Vicens Prats, en el Curso Musical de Agolada, donde obtuvo el primer premio de su Concurso de Solistas en 2014; así como en el Curso Internacional de Música de Astorga con Christian Farroni y Anentoflauta y en el Festival Son As Pontes.

Ha participado en clases magistrales de los profesores Juan Ibáñez Briz, Robert Winn y Patricia González Moreira.

En 2019 fue flauta segunda de la Hochschule für Musik un Tanz Köln Ochester (2019) y de la Orquesta de la Escuela de Altos Estudios Musicales y forma parte del Quinteto Crunia Ensemble en 2021. Durante su formación inicial, formó parte de la Orquesta del Conservatorio Obradoiro bajo la dirección de Javier Vidal Suárez entre 2011 y 2018 y de la que fue flauta solista desde 2012.

En la actualidad es flauta primera en la Banda de Música Sementeira de Cambre.

MARÍA GARCÍA

Frauta

María García Blasco estudou Frauta na Hochschule für Musik und Tanz de Colonia (Alemaña) co profesor Robert Winn, tras completar a súa formación no Centro Autorizado de Música Profesional do Colexio Obradoiro da Coruña con Patricia González Moreira. Na actualidade realiza a súa formación superior no Conservatorio Superior de Música da Coruña co profesor César Concheiro Guerreiro e na academia de estudos orquestrais da Fundación Barenboin – Said co profesor André Cebrián.

En 2021 participou na ISA (International Summer Academy of the MdW) cos profesores Andrea Lieberknecht e Kersten Mccall e, entre 2019 e 2021, foi alumna da Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela, onde realizou o curso de especialización instrumental co profesor Laurent Blaiteau. Ademais, participou no curso Mas Ars Music Academy co profesor Vicens Prats, no Curso Musical de Agolada, onde obtivo o primeiro premio do seu Concurso de Solistas en 2014; así como no Curso Internacional de Música de Astorga con Christian Farroni e Anentoflauta e no Festival Son As Pontes.

Participou en clases maxistrais dos profesores Juan Ibáñez Briz, Robert Winn e Patricia González Moreira.

En 2019 foi frauta segunda da Hochschule für Musik un Tanz Köln Ochester (2019) e da Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais e forma parte do Quinteto Crunia Ensemble en 2021. Durante a súa formación inicial, formou parte da Orquestra do Conservatorio Obradoiro baixo a dirección de Javier Vidal Suárez entre os anos 2011 e 2018 e da que foi frauta solista desde 2012.

Na actualidade é frauta primeira na Banda de Música Sementeira de Cambre.

BURUKTAWIT MARTINS

Violín

Alumna de la escuela de alto rendimiento Fatkulin Academy en Madrid desde 2016, con los profesores Sergey Fatkulin y Savva Fatkulin, finalizó en 2020 sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música da Coruña (CMUS) con el profesor Javier Cedrón, obteniendo el premio Fin de Grado.

Actualmente cursa estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña con la profesora Ana Avalos.

Ha recibido también clases con Anca Smeu (Escuela de Altos Estudios Musicales en Santiago de Compostela; 2014-2016), Adrián Linares (OSG; 2013-2014), David Veiga (CMUS; 2012-2016), Ludwig Durichen (OSG; 2017), así como clases magistrales con Robert Turrell, Raquel Castro, Alena Baeva y Boris Kuchnir.

Fue miembro de la Orquesta Infantil de la Sinfónica de Galicia (OISG) durante cuatro temporadas.

Adicionalmente, también cursa estudios de guitarra en el CMUS de A Coruña con el profesor Mateo Arnaiz.

Ha ofrecido conciertos como solista en el centro Ágora de A Coruña, dentro del ciclo Son Futuras Promesas de la OSG; en el Teatro Nacional de Addis Abeba bajo la batuta de la directora Silvia Sanz; en el Paraninfo de la Universidad de Santiago de Compostela, dentro del ciclo Novos Talentos Musicais; en el Ateneo de Madrid; en la catedral de Santiago de Compostela y en el auditorio de Sanxenxo dentro del ciclo Peregrinos Musicales.

Ha ganado el primer premio en el III Concurso Forum Musikae de Pozuelo de Alarcón; el primer premio en el XI Concurso de solistas del CMUS de A Coruña; el segundo premio y premio especial del público en el III Concurso Internacional Marie Cantagrill de Saint Lizier; mención especial en el International eMuse 2016 de Santorini; finalista en el International Music Competition Paris Grand Prize Virtuoso 2015; seleccionada para participar en el ciclo Novos Talentos Musicais 2018 de la Asociación Compostela Sound y ganadora del IX Festival Peregrinos Musicales 2019.

BURUKTAWIT MARTINS

Violín

Alumna da escola de alto rendemento Fatkulin Academy en Madrid desde 2016, cos profesores Sergey Fatkulin e Savva Fatkulin, finalizou en 2020 os seus estudos no Conservatorio Profesional de Música da Coruña (CMUS) co profesor Javier Cedrón, polo que obtivo o premio Fin de Grao.

Actualmente cursa estudos de violín no Conservatorio Superior de Música da Coruña coa profesora Ana Avalos.

Recibiu tamén clases con Anca Smeu (Escola de Altos Estudos Musicais en Santiago de Compostela; 2014-2016), Adrián Linares (OSG; 2013-2014), David Veiga (CMUS; 2012-2016), Ludwig Durichen (OSG; 2017), así como clases maxistrais con Robert Turrell, Raquel Castro, Alena Baeva e Boris Kuchnir.

Foi membro da Orquestra Infantil da Sinfónica de Galicia (OISG) durante catro temporadas.

Adicionalmente, tamén cursa estudos de guitarra no CMUS da Coruña co profesor Mateo Arnaiz.

Ofreceu concertos como solista no centro Ágora da Coruña, dentro do ciclo Son Futuras Promesas da OSG; no Teatro Nacional de Addis Abeba baixo a batuta da directora Silvia Sanz; no Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela, dentro do ciclo Novos Talentos Musicais; no Ateneo de Madrid; na catedral de Santiago de Compostela e no auditorio de Sanxenxo dentro do ciclo Peregrinos Musicales.

Gañou o primeiro premio no III Concurso Forum Musikae de Pozuelo de Alarcón; o primeiro premio no XI Concurso de solistas do CMUS da Coruña; o segundo premio e premio especial do público no III Concurso Internacional Marie Cantagrill de Saint Lizier; mención especial no International eMuse 2016 de Santorini; finalista no International Music Competition Paris Grand Prize Virtuoso 2015; seleccionada para participar no ciclo Novos Talentos Musicais 2018 da Asociación Compostela Sound e gañadora do IX Festival Peregrinos Musicales 2019.

JOSÉ TRIGUEROS

Director asociado de la OSG

Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde la temporada 2019-2020, José Trigueros da el salto a la dirección orquestal tras una extensa trayectoria profesional como instrumentista.

Invitado con frecuencia por la Joven Orquesta Nacional de España, siendo su director asistente y estando al frente de la Academia de Música Contemporánea, Trigueros ha dirigido durante las últimas temporadas formaciones como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Valencia o la Orquesta Sinfónica de Navarra.

En 2016 fue seleccionado por el maestro David Zinman para participar en unas clases magistrales junto a la prestigiosa Tonhalle Orchester de Zurich.

Formado en los conservatorios de Valencia y Ámsterdam en la especialidad de percusión, José Trigueros comenzó sus estudios de dirección de orquesta de la mano del maestro Bruno Aprea y posteriormente los amplió en el Conservatorio de Bruselas con Patrick Davin.

JOSÉ TRIGUEROS

Director asociado da OSG

A súa sólida formación e mais o seu fondo coñecemento dunha orquestra desde dentro, grazas á súa longa experiencia como primeiro percusionista da Orquestra Sinfónica de Galicia, fixeron de José Trigueros un dos directores españois con maior proxección.

Convidado con frecuencia pola Joven Orquesta Nacional de España, sendo o seu director asistente e estando á fronte da Academia de Música Contemporánea, José Trigueros dirixiu orquestras como a Orquestra de Valencia, a Orquestra Ciudad de Granada, a Orquestra Sinfónica de Navarra, a Orquestra Sinfónica del Vallés, a Orquestra de Córdoba, a Sinfónica das Illas Baleares, a Oviedo Filarmonía, a Orquestra de Estremadura ou, en 2016, a prestixiosa Tonhalle Orchester de Zurich, e foi seleccionado polo mestre David Zinman para unha masterclass xunto á devandita formación.

Formado nos conservatorios de Valencia e Ámsterdam, Trigueros comezou os seus estudos de dirección de orquestra da man do mestre Bruno Aprea que posteriormente ampliou no Conservatorio de Bruxelas con Patrick Davin.

Miembros de la OSG

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

VIOLINES I

Massimo Spadano*****

Ludwig Dürichen****

Vladimir Prjevalski****

Iana Antonyan

Ruslan Asanov

Caroline Bournaud

Gabriel Bussi

Carolina Mª Cygan Witoslawska

Dominica Malec Andruszkiewicz

Dorothea Nicholas

Mihai Andrei Tanasescu Kadar

Florian Vlashi

Roman Wojtowicz

VIOLINES II

Fumika Yamamura***

Adrián Linares Reyes***

Gertraud Brilmayer

Lylia Chirilov

Marcelo González Kriguer

Deborah Hamburger

Enrique Iglesias Precedo

Helle Karlsson

Gregory Klass

Stefan Marinescu

VIOLAS

EEugenia Petrova***

Francisco Miguens Regozo***

Andrei Kevorkov*

Raymond Arteaga Morales

Alison Dalglish

Despina Ionescu

Jeffrey Johnson

Jozef Kramar

Luigi Mazzucato

Karen Poghosyan

Wladimir Rosinskij

VIOLONCHELOS

Rouslana Prokopenko***

Raúl Mirás López***

Gabriel Tanasescu*

Berthold Hamburger

Scott M. Hardy

Florence Ronfort

Ramón Solsona Massana

CONTRABAJOS

Risto Vuolanne***

Diego Zecharies***

Todd Williamson*

Mario J. Alexandre Rodrigues

Douglas Gwynn

Jose F. Rodrigues Alexandre

FLAUTAS

Claudia Walker Moore***

Mª José Ortuño Benito**

Juan Ibáñez Briz*

OBOES

Casey Hill***

David Villa Escribano**

CLARINETES

Juan Antonio Ferrer Cerveró***

Iván Marín García**

Pere Anguera Camós*

FAGOTES

Steve Harriswangler***

Mary Ellen Harriswangler**

Alex Salgueiro *

TROMPAS

Nicolás Gómez Naval***

David Bushnell**

Manuel Moya Canós*

Amy Schimelmann*

TROMPETAS

Thomas Purdie**

Michael Halpern*

TROMBONES

Jon Etterbeek***

Eyvind Sommerfelt*

Óscar Vázquez Valiño***

TUBA

Jesper Boile Nielsen***

PERCUSIÓN

José A. Trigueros Segarra***

José Belmonte Monar**

Alejandro Sanz Redondo*

ARPA

Celine C. Landelle***

MÚSICOS INVITADOS TEMPORADA 21-22

VIOLINES I

Ángel Enrique Sánchez Marote

VIOLINES II

Natalia Cid Iriarte

Rebeca Maseda Longarela

Elena Pérez Velasco

VIOLONCHELO

Mª Victoria Pedrero Pérez

OBOE

Carolina Rodríguez Canosa*

TROMPETA

Alejandro Vázquez Lamela***

Notas:

***** Concertino

**** Ayuda de Concertino

*** Principal

** Principal-Asistente

* Coprincipal

MÚSICOS INVITADOS PARA

ESTE PROGRAMA

VIOLÍN I

Sara Areal Martínez

VIOLONCHELO

Alexandre Llano Diaz

TROMPETAS

Manuel Fernández Alvárez***

Pedro Antonio Martínez López*

TROMBÓN TENOR

David Manuel Rodríguez Alvárez*

PERCUSIÓN

Irene Rodríguez Rodríguez**

Roberto Bao Rodríguez*

PIANO

Alicia González Permuy**

Consorcio para la Promoción de la Música

Inés Rey

Presidenta

Anxo M. Lorenzo

Vicepresidente

EQUIPO TÉCNICO - ADMINISTRATIVO

Andrés Lacasa Nikiforov

Gerente

Olga Dourado González

Secretaria-interventora

María Salgado Porto

Jefa de gestión económica

Ángeles Cucarella López

Coordinadora general

José Manuel Queijo

Jefe de producción

Javier Vizoso

Jefe de prensa y comunicación

Alberto García Buño

Contable

Zita Kadar

Archivo musical

Iván Portela López

Programas didácticos

José Antonio Anido Rodríguez

Angelina Déniz García

Noelia Roberedo Secades

Administración

Inmaculada Sánchez Canosa

Gerencia y coordinación

Nerea Varela

Secretaría de producción

Lucía Sández Sanmartín

Prensa y comunicación

José Manuel Ageitos Calvo

Daniel Rey Campaña

Regidores

Diana Romero Vila

Auxiliar de archivo

sinfonicadegalicia.com

sonfuturo.com

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El consorcio para la Promoción de la Música cuenta con la financiación de:

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sinfonica_programa15_16-03-2022